Ana Mas Projects

Artistes representats

Manel Armengol, Joaquim Chancho, Lucía C. Pino, Raúl Díaz Reyes, Sabine Finkenauer, Regina Giménez, Quisqueya Henríquez, Alana Iturralde, Mercedes Mangrané, Carmen Mariscal, Melvin Martínez, Xavier Miserachs, Alberto Peral, Laercio Redondo, Inken Reinert, Àngels Ribé, Soledad Sevilla

Sobre la Galeria

Ana Mas Projects (AMP) inicia el seu trajecte a l’octubre 2015, des de l’experiència acumulada de masArt galeria (2003-2012) i +R maserre galeria (2013-2015). AMP es constitueix com una plataforma de difusió artística amb dues seus, una a San Juan, P. Rico i l’altra al barri de Santa Eulàlia a l’Hospitalet, en un edifici industrial dels anys 70.

AMP es manté fidel a l’esperit que ha guiat els projectes artístics anteriors de la galeria, apostant per l’enriquidor diàleg de diverses generacions d’artistes treballant en tot tipus de formats, estils i trajectòries, tant nacionals com internacionals, col·laborant amb crítics i comissaris en un desig de generar coneixements al marge dels objectius de promoció i desenvolupant una labor de representació d’un nucli estable d’artistes als quals s’acompanya en el desenvolupament del seu llenguatge artístic i en la producció de les obres que ho reflecteixen.

Watori

Dc 15 de setembre, 17 – 21h | Inauguració. Públic professional
Dj 16 i dv 17 de setembre, 10 – 20h | Públic professional
Ds 18 de setembre, 11 – 20h | Públic general
Dg 19 de setembre, 11 – 15h | Públic general

Watori’ és la primera exposició monogràfica a Espanya de l'artista indígena Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela 1971), que reuneix una selecció de dibuixos sobre paper realitzats entre 2015 i 2020.   

L'obra de Sheroanawe Hakihiiwe aborda temes íntimament lligats amb l'entorn i imaginari de la seva comunitat, la memòria oral, els seus ritus i creences, i les seves tradicions ancestrals; però també amb la seva pròpia experiència sensible com a part del poble yanomami, situat a l'Alt Orinoco veneçolà, i de la seva singular preocupació per l'ecosistema en el qual habita.   Des dels anys 90, el paper artesanal i el dibuix s'han convertit en elements indissolubles i característics de la seva pràctica, conferint-li una especial atenció a l'origen i ritualitat dels materials que, en tractar-se de fibres de vegetals propis del lloc, generen aquest vincle físic i definitiu de la seva obra amb l'ecosistema en el qual s'inscriu.   

A través de l'observació de la selva i de l'entorn, neixen composicions construïdes a partir de la repetició d'un element relacionat amb motius com el viatge, la fauna, la terra, la vegetació o el paisatge, i amb pràctiques pròpies de la vida en l'Amazones com la caça, la pesca o la sembra i la collita; elements molt lligats també a la mitologia i espiritualitat de la comunitat yanomami, que l'artista simplifica i sintetitza en un característic llenguatge fidel a l'estil gràfic i simbolista propi de la decoració d'objectes i les pintures corporals de les cerimònies yanomamis.

Sheroanawe Hakihiiwe

Sheroanawë Hakihiiwe (Sheroana, Veneçuela, 1971) viu i treballa a Pori Pori, una comunitat yanomami a l'Alt Orinoco, l'Amazones veneçolà.

L'obra d'Hakihiiwe es desenvolupa a través del dibuix d'un llenguatge sintètic, concret i minimalista sobre la vasta i intensa relació de la seva comunitat amb el paisatge que l'envolta. Aquests vincles impregnen l'àmbit personal i el col·lectiu, sent el seu treball una revisió contemporània de la cosmogonia i l'imaginari yanomami. Les seves obres es conceben com l'expressió del coneixement (natural, mèdic, etc.) i com la base que uneix l'ancestral amb el contemporani en un temps fragmentat en el qual el passat i el present coexisteixen.

En els últims anys Hakihiiwe ha participat a la Biennal de Berlín (2019) i a la XII Biennal de Xangai (2018); a ARCOmadrid 2019 va ser guardonat amb el Premi illy SustainArt. Recentment, ha presentat ‘Urihi their’ a Kunsthalle Lissabon; ha format part de les exposicions col·lectives ‘Amazonia’ al CAAC de Sevilla, i ‘Uma História Natural das Ruínas’ en Pivo Sao Paulo. Pròximament formarà part de ‘And if I devoted my life to one of its feathers?’ del Kunsthalle Wien a Àustria, ‘ReVisión: Art in the Americas’ del Denver Art Museum, la Kathmandu Triennale 2077 de Nepal i la Biennal de Sydney en 2022.