Dilalica

Artistes representats

Sobre la Galeria

Dilalica són artistes i comissaris que conviden a altres artistes a participar en projectes inèdits. El nom Dilalica va ser generat per un programa informàtic que va combinar aleatòriament síl·labes sovint usades en el castellà — un idioma que s'escriu fonèticament.

En 2019, Dilalica va inaugurar una galeria a Barcelona amb una exposició composta de sis obres encarregades a Aleix Plademunt, Llum Brollo i Lara Fluxá entre d'altres. La següent exposició, durant Art Nou, va ser un solo-show de l'artista emergent xilena Rocío Olivares. Per al BGW2019, "Dígits i Àtoms" va reflexionar sobre les connexions entre informació digital i matèria física amb obres de Lorna Mills i Shona Kitchen (també entre altres). En l'actualitat, "Cos i Ficció" reuneix obres d'Ariadna Guiteras, Lucía C. Pi i Cabell/Carceller.

Interferències

Dc 15 de setembre, 17 – 21h | Inauguració. Públic professional
Dj 16 i dv 17 de setembre, 10 – 20h | Públic professional
Ds 18 de setembre, 11 – 20h | Públic general
Dg 19 de setembre, 11 – 15h | Públic general

Interferències indaga en la generació de sistemes i ecosistemes mitjançant llenguatges propis i de codificació. Les obres inèdites de Serafín Álvarez, Karlos Gil i Lúa Cordech & Lluís Nacenta es basen en lògiques que internament responen a la seva pròpia racionalitat, però des de fora —vists per l'audiència en un espai físic— es tradueixen en una ambigüitat de gestos i accions. És precisament aquesta tensió entre la lògica sistemàtica i la percepció el que està en joc en aquesta exposició, on l'humà, l'orgànic i el tecnològic es tornen indistingibles. 

Karlos Gil

A través de l'escultura, la instal·lació i el vídeo, Karlos Gil (Talavera, 1984) aborda les preguntes fonamentals sobre el que significa ésser humà en el món d'avui. Els seus últims projectes reflexionen sobre la relació entre el desenvolupament tecnològic i els principis del món natural, centrant-se en eliminar la frontera entre l'orgànic i l'artificial. 
 
Va estudiar a l'Escola d'Arts Visuals de Nova York i en les facultats de Belles Arts de Lisboa i Madrid, on va obtenir el seu doctorat en 2016. Ha realitzat nombroses exposicions internacionals en llocs com Galeria Luisa Strina, Sao Paulo; Gasworks, London; Centri Pompidou, Paris; HKW, Berlin; Witte de With, Rotterdam; NTU CCA, Singapore, CRAC–Montbeliard; MARCO, Vigo; CA2M, Madrid. En 2012, va participar en la III Moscow International Biennale, i en 2020 a Ars Electrònica (Linz, Àustria). 

Lluís Nacenta

Lluís Nacenta (Barcelona, 1976) és professor, escriptor i comissari en els camps de la música i l’art contemporanis. És llicenciat en matemàtiques, titulat superior en piano, màster en estudis comparatius de literatura, art i pensament i doctor en humanitats, amb una tesi sobre la repetició musical. Des de gener de 2018 ocupa el càrrec de director d’Hangar, Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals. Ha publicat nombrosos articles a mitjans en paper i digitals, com el suplement Cultura/s de La Vanguardia o la revista Nativa, i ha comissariat exposicions i concerts per Sónar+D, Arts Santa Mònica, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i la Fundació Antoni Tàpies, entre d’altres. 

Lúa Coderch

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) fa servir la investigació no per convertir-se en experta en un tema concret, sinó per explorar la superfície de les coses i la materialitat de les narratives personals i històriques. Per això la seva obra utilitza pràctiques narratives i objectuals en vídeos, performances i instal·lacions que configura com a dispositius d'investigació. El seu treball se centra en la dimensió superficial, estètica i fenomenològica de la nostra vida compartida i les seves implicacions filosòfiques i polítiques latents.

Serafín Álvarez

Serafín Álvarez (León, 1985) és artista, investigador i professor. El seu treball se centra en com conceptes associats amb liminalitat, alteritats no humanes, el viatge cap al desconegut i canvis en la percepció de la realitat són representats en la cultura contemporània, especialment audiovisual. 

Ha mostrat el seu treball a espais com Asakusa (Tòquio), CA2M (Móstoles), CAC (Vílnius), La Casa Encendida (Madrid), CentroCentro (Madrid), Fundació Joan Miró (Barcelona), MACBA (Barcelona), MUSAC (Lleó), La Panera (Lleida) i Trafó (Budapest) entre altres.