Horari habitual
Dc a dv: 11–14h / 16–20h;
Ds: 11–14h
.jpg)
Dilalica, vista exposició 'Dígits i àtoms', BGW2019. Foto: Cecilia Díaz-Betz
Dilalica són artistes i comissaris que conviden a altres artistes a participar en projectes inèdits. El nom Dilalica va ser generat per un programa informàtic que va combinar aleatòriament síl·labes sovint usades en el castellà — un idioma que s'escriu fonèticament. En 2019, Dilalica va inaugurar una galeria a Barcelona.
Ariadna Guiteras & Lauren Gault: Glossia, 2025. Cortesia Dilalica
Dijous 18 set: 12 – 20h
A partir de les 12h: inauguració PRO
A partir de les 18h: inauguració públic general
Divendres 19 i dissabte 20 set: 12 – 20h
Diumenge 21 set: 11 – 15h
A través d’un procés col·laboratiu que dissol les fronteres entre pràctiques individuals, Lauren Gault (Belfast, 1986) i Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) han construït un espai on convergeixen allò visual, allò històric i allò especulatiu. «glossia (algunes urgències)» va començar amb una pregunta: quina forma podria prendre una col·laboració? El resultat és un intent de fusionar dues pràctiques en una tercera, una cosa nova que sorgeix de l'enteniment mutu.
Com una paraula suspesa en l’aire, a l’espera de ser escoltada o compresa, «glossia (algunes urgències)» és una reflexió sobre el concepte grec d’enargeia—la qualitat de fer present l'absent a través del llenguatge—i sobre la localització material de la veu. Aquí, la suspensió funciona tant com a forma com a estratègia: una manera de sostenir. Des del sostre de la galeria pengen estructures metàl·liques ondulants que s’estenen cap a les parets, on sostenen, pressionen o aguanten escultures. Aquesta configuració forma una cadena de suports—una concatenació de materialitats que col·lapsen línies temporals i tecnologies, amplificant les seves capacitats d'interacció i generació de significat.
Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) viu i treballa a Barcelona. Va estudiar Belles Arts (2011) i el Màster en Producció i Recerca Artística (2014) a la Universitat de Barcelona, amb una estada becada en la Universität der Künste de Berlín (2010). Ha presentat el seu treball en el MACBA (Barcelona), CentroCentro (Madrid), APA (Brussel·les), The Bower (Londres), La Panera (Lleida), Sala Muncunill (Terrassa), Manifesta 15 (Barcelona), CAC Brétigny (Brétigny-sur-Orge) i la Fundació Miró (Barcelona), entre altres espais. La seva pràctica es desenvolupa a través de la performance i la instal·lació, des d'on especula —amb una perspectiva política i visceral— sobre els cossos, les relacions de poder que els configuren, els sabers compartits que els travessen i les formes en què aquests es transmeten.
Lauren Gault (Belfast, 1986) es va graduar en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design de Dundee en 2008. Entre les seves exposicions individuals més recents es troben: Galalith, Temple Bar Gallery and Studios, Dublín (2022); Cithra, The Tetley, Leeds (2021); C I T H R A, Gasworks, Londres (2020); forgets in knots, Kantine, Brussel·les (2019); drye eyes, Grand Union, Birmingham (2019); O-n, The Workbench, Milà (2019); present cOmpany, CCA Derry~Londonderry, Irlanda del Nord (2018); lipstick-NASA, Jupiter Artland, Bonnington (2015); fugue states, CCA Glasgow (2015). El seu treball parteix de la recerca i es basa en el procés, explorant les implicacions polítiques, ètiques i emocionals de les nostres canviants relacions amb la matèria i l'entorn. La seva pràctica, marcada per una materialitat inquietant i activa, dialoga amb múltiples camps —incloent polítiques agràries, biomaterials, arqueologia i composició d'imatge-so—, amb l'objectiu d'ampliar els debats crítics sobre la sensibilitat material, les futures relacions agroecològiques i la interconnectivitat radical entre l'humà i el no humà.