3 Punts Galeria

Artistes representats

Beneyto, Blek le Rat, Andrew Bush, Shepard Fairey, José Hernández, José Cobo, Mark Jenkins, Mark Laita, Gerard Mas, Emilio García, Alejandro Monge, Efraïm Rodríguez, Samuel Salcedo, Janelle Lynch, Jan Schüler, Ramon Surinyac, Kiko Miyares, Nick Veasey.

Sobre la Galeria

Fundada en 1994, 3 Punts Galeria treballa en la promoció de l'art contemporani des de les seves diverses disciplines. La seva visió global de l'art la porta a col·laborar amb galeries i institucions, així com a assistir a fires d'art internacionals.

Les galeries d'art contemporani són un element dinamitzador de l'escena cultural local i internacional, i és per això que 3 Punts crea i participa en iniciatives que generen la mobilització social i la cerca de l'excel·lència en les arts plàstiques. Conscients del compromís de l'art com a element indispensable per a la comprensió i millora de la realitat social, dóna importància a la qualitat de les obres i la professionalitat dels artistes que representa, generant sinergies i complicitats imprescindibles per a l'evolució i penetració del treball artístic en el teixit social.

A més, 3 Punts Galeria considera fonamental impulsar la iniciació de nous col·leccionistes, l'acompanyament en la construcció de les seves col·leccions i l'assessorament continu que enriqueix a totes dues parts, doncs l'aprenentatge és mutu, continu i apassionant.

Expo ARTIS BONA

De dj. 17 a ds. 19 set. / 10 - 20 h
Dg. 20 de set. / 10 - 15 h

3 Punts Galeria proposa l'exposició col·lectiva ARTIS BONA (Bon Art) en què exposarem obres en diferents disciplines d'artistes amb els quals treballem habitualment i altres les obres mereixedores de ser vistes en aquesta exposició.

El punt en comú que hem volgut destacar en aquesta exposició és l'excel·lència tècnica i artística d'execució de les obres. I és que, en temps d'incertesa, creiem que ens consola veure obres que mostren alguna cosa sòlida, ben executada, representativa de cada artista i que podem admirar, entendre i valorar per nosaltres mateixos.

Per al Barcelona Gallery Weekend exposarem un conjunt de peces especialment pensades per al públic de l'esdeveniment, amb un estàndard de qualitat excepcional. Les obres, acuradament seleccionades, participaran d'un diàleg i una reflexió sobre l'ús de les diferents disciplines artístiques i de materials que deixaran patent la riquesa formal i conceptual de l'art actual.

Aitor Ortiz

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), les obres més personals del qual retraten grans estructures monumentals, presenta part del seu treball en suports tridimensionals, de tal manera que les seves fotografies acaben convertides en una espècie de foto-escultures.

Ángela de la Cruz

La trajectòria artística d'Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965) no ha deixat de prestar moments tan ressenyables com la seva exposició en el Camden Arts Center ('After') en 2010, per la qual aquest mateix any va ser nominada al Turner Prize. En 2017 va rebre el Premi Nacional d'Arts Plàstiques.

D*FACE

Dean Stockton (UK, 1978), més conegut com D*Face, pot considerar-se un dels artistes urbans contemporanis més provocadors del món. A través de l’ús d’imatges i la subtilesa del Pop Art, el seu estil narratiu sol al·ludir a la fragilitat de la vida, mentre reflecteix la cultura popular, la noció del bé triomfant sobre el mal i els estereotips del somni americà.

José Hernández

Després d'un període relativament breu en què dibuixa i pinta d'una manera natural, José Hernández (Tànger, 1944 – Màlaga, 2013) s'interessa per l'informalisme matèric, la qual cosa li condueix a un major coneixement de les diferents tècniques de la pintura a l'oli, encàustica i altres de caràcter mixt. Aquestes experiències, unides a una natural atracció pel desconegut, per l'oníric, fan que en les seves obres es perfilin ja clars signes d'un llenguatge propi.

Nick Veasey

Nick Veasey (Reino Unido, 1962) crea tot el seu treball a través de radiografies, fusionant ciència i art.

Okuda San Miguel

Els treballs inicials en vies i fàbriques abandonades de Santander d'Óscar San Miguel Estarrufi (Santander, 1980),  van ser clarament recognoscibles i, a partir de 2009, aconsegueix una major maduresa i un camí més personal. Les estructures geomètriques i estampats multicolors es fonen amb cossos grisos i formes orgàniques, plantegen contradiccions sobre l'existencialisme, l'univers, l'infinit, el sentit de la vida i la falsa llibertat del capitalisme.

Richard Stipl

Richard Stipl (1968, Sternberk, República Txeca; viu i treballa a Praga) va començar el seu treball escultòric interpretant-se a si mateix. La seva obra s’enfoca exhaustivament en la naturalesa indefinida i les paradoxes inherents a l’acte de recrear-se contínuament al llarg de la vida. Les seves influències provenen de l’art religiós, la mitologia, però també l’art contemporani i l’street art.

Samuel Salcedo

Les obres de  Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) apunten a emfatitzar la naturalesa emmascarada dels éssers humans. Una condició il•lusòria, a vegades grotesca, sovint ridícula però d’alguna manera decent, del ciutadà postmodern. Les seves escultures i personatges sempre qüestionen a l’espectador amb la seva subtil ironia i vulnerabilitat.