- Bailen 19, 08010 Barcelona
- +34 933 025 970
- art@arturamon.com
- arturamon.com
- Dl a dv: 10–14h / 16:30–20h
Artistes representats
Josep Santilari, Pere Santilari
Sobre la Galeria
Creada l'any
1911, com antiquari, Artur Ramon Art és una de les galeries d'art més antigues
de Barcelona es troba en una nova etapa de
la galeria, amb un projecte renovat al carrer Bailèn, 19, a la dreta de
l'Eixample de Barcelona. Aquest nou espai es tracta de dos àmbits diferents que
es complementen: Espai d'Art i la Galeria d'Art privada.
En l'Espai d'Art,
situat a peu de carrer, els artistes contemporanis exploren l'art antic buscant
una nova manera d'explicar l'ofici d'antiquari. Analogies, intervencions,
diàlegs, conferències i presentacions vinculades a l'art i la cultura actual
complementen amb dinamisme l'activitat habitual de la galeria d'art a
Barcelona. La Galeria d'Art privada, s'ha
concebut com un espai de gestió de pintura, dibuix, escultura, ceràmica, i
mobles d'alta qualitat, pensada per estimular el col·leccionisme públic i
privat. La galeria té
presència anual en les principals fires internacionals dedicades a les
antiguitats i al dibuix modern, el Salon du Dessin de París, el TEFAF de
Maastrich i també Master Drawings de Nova York i Londres.
Coses petites i grans: Lleugeresa i fortalesa en l’obra de Susana Solano
Dijous 15.09:
A partir de les 12h, inauguració per a
professionals / 18h públic general
Divenres 16 i dissabte 17.09: 11 - 20h
Diumenge 18.09: 11 - 15h
Rainer Maria Rilke es va referir a les escultures de Rodin, fa un segle, simplement com a «coses». El poeta volia apropar la presència dels objectes d’art al món comú, afectiu, al món de les coses. Apel·lava al record dels objectes que van ser nostres per donar a conèixer d’una manera diferent les creacions de l’art. A la galeria Artur Ramon, les obres que ha pensat i fabricat Susana Solano es veuen properes, com en una casa. Creen un diàleg entre elles, malgrat que són diverses: pels seus materials, formes, dimensió. Cada una suggereix un espai propi dins l’espai compartit. Les obres de gran format expliquen la raó de ser de les petites, joies i miniatures escultòriques. Totes estan enllaçades pels records i les vivències que pertanyen a la seva autora: formen part d’un mateix món, el seu món, «un món de coses».
Susana Solano: A Phillip Guston III, 2010-2011. CortesIa d'Artur Ramon Art
Susana Solano: Lo visible III, 2010. Cortesia d'Artur Ramon Art
---copia.jpg)
Susana Solano: Escenografía del sexe, 1986. Cortesia d'Artur Ramon Art
Susana Solano: A Phillip Guston VI, 2014. Cortesia d'Artur Ramon Art
Susana Solano
Susana Solano (Barcelona,1946) va estudiar a la Facultat Belles Arts de
Barcelona, on també va impartir classes. Ha participat en certàmens internacionals com la Documenta
de Kassel VIII i IX (1987 i 1992), la XIX Biennal de São Paulo (1987),
l´Skulptur Projecte a Münster (1987), la Biennal de Venècia (1988 i 1993) i la
Carnegie Internacional de Pittsburgh (1988).
Fou guardonada amb l´Special Prize, atorgat pel
Utsukushi-Ga-Hara Open -Air Museum, a Tòquio (1985), I amb el Premi Nacional de
les Arts Plàstiques del Ministeri de Cultura d´Espanya (1988). El 1996 va rebre el premi CEOE a las Arts i el
2011, el premi Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, premi GAC a
Barcelona (2015) i Mestres, la Cadena del FAD a Barcelona (2018).
D´altra banda, ha col·laborat amb arquitectes, en
diverses ocasions, per a projectes d´exterior: José Acebillo, Ignacio
Linazasoro, Hans Hollein, Ignasi Sánchez Domènech, Rafael Moneo, Victor Rahola,
Francisco Torres, Javier Romero i Guillermo Vázquez Consuegra.