Alalimón

Artistes representats

Manolo Acedo, Juan Cobo Escorial, Vanesa Muñoz, Shinji Nagabe, Gema Polanco, Paco Puentes, Eduard Resbier, Nathalie Rey, Simona Rota, Virginia Rota, David Salcedo, Varvara Guljajeva & Mar Canet, Rocío Verdejo, Rafael Arocha, Fernando Bayona.

Sobre la Galeria

Alalimón Galeria, inaugurada l'any 2019, és un espai dedicat a l'art contemporani, amb especial interès per la fotografia i els nous mitjans. El seu treball, a més de centrar-se en la part expositiva de la galeria, també s'ocupa de l'objecte llibre, amb una àmplia oferta d'fotollibre i llibres d'artista. La filosofia sota la qual treballa la galeria és la de la col·laboració, per tal de crear noves xarxes en el circuit artístic / cultural i connectar i promocionar els artistes amb els quals treballa.

Alalimón genera una programació, producció i disseny d'exposicions pròpia. Alhora, es presenta com un espai obert a propostes externes, es configura com un lloc ofert a exposicions emergents o pop up que no tenen un lloc físic per desenvolupar-se. D'aquesta manera i en consonància amb la seva forma col·laborativa d'entendre el galerisme, es dedica a la promoció dels seus artistes, a el mateix temps que pretenen donar noves oportunitats a diferents propostes culturals.

Psychedelic Trips

Dijous 15.09:
A partir de les 12h, inauguració per a professionals / 18h públic general
Divenres 16 i dissabte 17.09: 11 - 20h 
Diumenge 18.09: 11 - 15h

Psychedelic trips són una sèrie d'experiments entre l'art i els nous mitjans   

Psychedelic Forms 
Psychedelic Forms és una sèrie d'experiments que generen objectes 3D amb un model d'IA mitjançant l'entrada de text. El algoritmo deconstruye una malla existent (estilización neuronal del modelo), los artistas alimentaron el algoritmo con varios modelos d'esculturas antiguas y los moldearon con las palabras. Las mutaciones irregulares generadas dan lugar a nuevas creaciones que de otro modo no ocurrirían. A més, hi ha una transformació addicional que s'ha introduït pel procés d'impressió 3D i el material en sí mateix, que pot versar com una negociació entre el material i les forces digitals i físiques.   

Synthetic Landscapes 
Habla de paisatges sintètics a través d'imatges-paisatges, que emergen de xarxes neuronals i dimensions algorítmiques. La curiositat dels artistes pels paisatges sintètics es mostra en aquestes obres. El seu interés radica en explorar la identitat d'un lloc a través de la seva sombra digital, que moltes vegades repren la realitat. Les imatges superan la naturalesa de ver sense la mediació de la pantalla.

Varvara & Mar

Varvara & Mar és un dúo d'artistes format per Varvara Guljajeva i Mar Canet l'any 2009. El seu treball s'inspira a l'era digital, mostrant l'impacte de l'era tecnològica sobre la societat actual. A més d'eso, Varvara & Mar estan fascinats per la intel·ligència artificial, la cinètica o la participació i la fabricació digital, que son part integral del seu treball.   

Han exhibit les seves obres d'art en una sèrie de fires i festivals internacionals. Ha expuesto en MAD en Nueva York, FACT en Liverpool, Santa Mónica en Barcelona, ​​Barbican y V&A Museum en Londres, Onassis Cultural Center en Atenas, Ars Electronica Museum en Linz, ZKM en Karlsruhe, etc.   

A més, el Varvara & Mar ha completat diversos encàrrecs, com Neuronal Landscapes (2018) per al Museo de Historia de Estonia, Wishing Wall (2014) per a Google, i l'exposició Digital Revolution en el Barbican Centre de Londres, entre altres