Pigment Gallery

Artistes representats

Rosa Artero, Anke Blaue, Rosanna Casano, Penélope Clot, Ramón Enrich, Juan Escudero, Marta Fàbregas, Diego Ferrari, Marcelo Fuentes, Rosa Galindo, Quentin Garel, Rubén Martín de Lucas, Jordi Martoranno, David Morago, Dominica Sánchez, Mario Pasqualotto, Eduardo Pérez-Cabrero, Aurelio San Pedro, Carlos Tárdez, Carla Tarruella, Manu VB Tintoré, Alberto Udaeta

Sobre la Galeria

En gener de 2016 neix a Barcelona la galeria Pigment Gallery. Va ser fundada amb la voluntat d'adaptar-se a la societat global canviant de manera interactiva, amb la principal finalitat de fer arribar l'art contemporani a qualsevol persona que tingui inquietuds i sensibilitats cap a l'art.

Pigment Gallery es dedica a la promoció i difusió de l'art contemporani, en una línia que va des de la figuració moderna fins a l'abstracció més pura, amb l'objectiu de donar a conèixer nous artistes, ja siguin locals o estrangers, i presentar les seves obres a nivell estatal i internacional, especialment en les principals fires d'art contemporani celebrades per tot el món. La galeria aposta per fer una lectura de la realitat i les tendències actuals que s'allunyi de les modes i els tòpics, que busqui noves veus que aportin un aire fresc al món de l'art. Descobrint, compartint, invertint i generant espais de debat que vagin més enllà del simple fet expositiu.

Desdoblamiento

Dijous 15.09:
A partir de les 12h, inauguració per a professionals / 18h públic general
Divenres 16 i dissabte 17.09: 11 - 20h 
Diumenge 18.09: 11 - 15h

Un gravador que treballa a mà amb precisió de màquina i un altre que construeix dispositius de dibuix automatitzats per descobrir imprecisions...

Al voltant de la línia i les nocions de repetició i variació, Edouard Cabay i Juan Escudero es troben per proposar una col·laboració que busca qüestionar l'habitual dicotomia entre la mà i la màquina per explorar-ne les possibles interaccions. Desdoblament presenta un treball col·laboratiu entre dos artistes les pràctiques dels quals poden semblar molt llunyanes -un dibuixa a mà, l'altre construeix i codifica màquines- però els seus enfocaments comparteixen similituds plàstiques i temes comuns com, per exemple, la valoració de la imprecisió, la fascinació per la repetició, la imprevisibilitat del resultat, l'emergència de la forma, la importància del temps en el procés de dibuix...

L'exposició, que inclou una selecció d'obres dels dos artistes, gira al voltant d'una instal·lació de dibuix automàtic que presenta dos punxons els moviments dels quals, codificats, responen simètricament sobre una planxa de ferro preparada per a gravat. Això permet la reproducció, novament simètrica, del patró sobre el paper, en forma de sèrie.
La noció de simetria, parell o doble s'expressa a l'exposició a través de diverses sèries de dibuixos i gravats que es reflecteixen i emergeixen a banda i banda d'un tall, un dibuix mirall fet per un robot que deixa anar gotes de tinta des d'altures variables, una màquina que intenta, sense èxit, fer dues vegades el mateix dibuix...

Més enllà de cadascuna d'aquestes exploracions, la dualitat real aquí és la de dues pràctiques artístiques, una de manual i una altra de digital, que qüestiona l'existència d'aquest límit buscant-ne les imbricacions més que les diferències.

Edouard Cabay

La pràctica artística d'Edouard Cabay (Bèlgica, 1979) s'endinsa en la posada en escena de situacions indeterminables. Les seves obres qüestionen dicotomies aparents com l'atzar i la intenció i, sovint, exploren, a través de protocols i automatització, processos d'autoinformació en els àmbits del dibuix, la pintura i les intervencions espacials que ell anomena microgeografies.
L'artista resideix a Barcelona, el seu treball ha estat exposat, entre altres llocs, a Kanal - Centre Pompidou (Brussel·les), Art Laguna (Venècia), Mysk (Riyadh), Arts Santa Monica (Barcelona) o la Biennale d'arquitectura de París.

Juan Escudero

Juan Escudero (Bilbao, 1966) és Llicenciat en Belles Arts per la Universitat del País Basc a l'especialitat Pintura. Treballa des del gravat en processos emmarcats sota etiquetes com a "art repetitiu", "meditatiu", "processos condicionats", "dibuix obsessiu". Termes que fan referència a dibuixos realitzats sota cert automatisme en una connexió forta amb el present que al·ludeix al pas del temps i els estats meditatius. "Per dibuixar, poso com a condició que totes les marques fetes siguin visibles i no fer cap correcció". Aquest procés està relacionat amb el creixement fractal i la inèrcia i els dibuixos connecten amb patrons de superfícies, fluids, teixits, ones, etc. La matriu metàl·lica un cop gravat el dibuix està idealment fora del temps. Aleshores els processos d'estampació serien el temps i el moviment que la travessen.