L21 Factory - Sala 1

Artistes representats

Fátima de Juan, Alejandro Leonhardt, Jordi Ribes, Mira Makai, Hunter Potter, Daisy Dodd-Noble, Richard Woods, Gao Hang, Nat Meade, Théo Viardin, Ben Edmunds, Dasha Shishkin, Joe Cheetham, Mona Broschár, Simon Demeuter, Cristina de Miguel, Edu Carrillo, Ian Waelder, Erika Hock, Fabio Visocgliosi, Valerie Krause, Stevie Dix, Felix Treadwell, Geran Knol.

Sobre la Galeria

L21 és un projecte que no ha parat d'evolucionar al llarg dels anys, des de la seva fundació per Óscar Florit a Palma l'any 2012. La galeria va apostar llavors per la representació d'artistes emergents nacionals i l'experimentació amb nous formats expositius. Exemples d'això van ser els projectes 'The Envelope, The Window,' a la seu de la galeria a Madrid, o la proposta 'The Apartment', que va ser premiada a ARCO 2015.   

Actualment, L21 és un projecte internacional i híbrid allotjat a diversos espais de grans dimensions a Mallorca que ens permeten desenvolupar amb llibertat les diferents facetes del projecte: galeria d'art contemporani, residència per a artistes i centre de producció (L21 Lab). Des de l’any 2022, L21 compta també amb una seu a Barcelona, situada a L'Hospitalet de Llobregat, que alberga dues sales d’exposicions i un taller de producció digital i pintura dedicat a treballar estretament amb els artistes de la galeria en la generació d'obres esculturals i edicions especials.  

Sink in, sink down

Dijous 15.09:
A partir de les 12h, inauguració per a professionals / 18h públic general
Divenres 16 i dissabte 17.09: 11 - 20h 
Diumenge 18.09: 11 - 15h

Lydia Gifford impregna les seves obres d'art amb molt més que pintura, tint o cola. Tot el procés està carregat de sentit, des de l'elecció dels draps o teixits fins als diferents elements que integren les obres. Aquestes, immòbils a la paret o penjades del sostre, destil·len una sensació de calma, convidant a l'espectador a acostar-se i concentrar-se en les seves formes, colors o textures. Abans de la quietud van ser retorçades, mogudes, rebregades fins a trobar les seves formes definitives. Aquestes obres d'art estan connectades amb la terra, però també tenen una qualitat vaporosa. A vegades es pot veure a través de les capes i amb les seves formes imperfectes semblen estar movent-se, a vegades fins i tot flotant. Les peces tridimensionals estan destinades a ser un estímul per als nostres sentits, permetent-nos absorbir l'atmosfera que creen i continuar la nostra pròpia cerca de significat.

Lydia Gifford

Lydia Gifford (Cheltenham, Regne Unit, 1979) viu i treballa a Londres. Es va llicenciar al Royal College of Art de Londres (2008) i ha realitzat nombroses exposicions individuals, entre elles “I Am Vertical” al Centre International d’Art et du Paysage, Ile de Vassiviere, França; la Galeria Alegria, Barcelona; Micky Schubert, Berlín; Laura Bartlett Gallery, Londres; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead; Kunsthaus Baselland, Basilea i David Roberts Art Foundation, Londres. Lydia Gifford explora la nebulosa divisió entre la pintura i l'escultura. Utilitza la pintura per a transformar una àmplia gamma de teixits, des de tovalloles a catifes o pana, al servei d'obres minimalistes abstractes amb superfícies sovint escarpades, construïdes en capes i retorçades.   

Entre les exposicions col·lectives més recents figuren “You”, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris; “Clearings: Lydia Gifford, Anna-Bella Papp and Clementine Keith Roach”, Blue Projects, Blue Mountain School, London; “Black Hole, Art and Materiality from Informal to Invisible”, GAMec Bergamo; “Clinamen”, Fold Gallery, Londres; Women’s Art Society II, Mostyn, Llandudno; “Real Painting”, Castlefield Gallery, Manchester; “Prairies”, 3ª edició de Les Ateliers de Rennes: Biennial for Contemporary Art, Rennes i “Minimal Myth”, Museum Boijmans, Rotterdam.