Suburbia Contemporary

La misión de Suburbia Contemporary es inspirar y desafiar a los visitantes a explorar el mundo de las creaciones innovadoras de diversas culturas y orígenes. Nuestro compromiso con la innovación se refleja en los artistas que presentamos, quienes expanden los límites de las formas de arte tradicionales con sus perspectivas únicas y diferentes. Nos esforzamos por mantener una selección equilibrada de arte que represente una amplia gama de estilos y medios, desde la pintura hasta la escultura y la performance.

Nuestra colección internacional de arte es un testimonio del alcance global de la creatividad y su poder para conectar a las personas a través de las fronteras. Hemos seleccionado cuidadosamente obras de artistas consolidados y emergentes de todo el mundo, cada uno con su propia visión y voz. A medida que miramos hacia el futuro del arte, seguimos comprometidos con presentar las últimas tendencias de vanguardia en el mundo del arte contemporáneo.

Suburbia Contemporary es un centro de innovación, donde los visitantes pueden explorar las últimas tendencias en arte y presenciar de primera mano la evolución de esta forma artística. Creemos que el arte tiene el poder de trascender las barreras del lenguaje y la cultura, y nuestra galería proporciona una plataforma para que los artistas compartan sus historias y experiencias con una audiencia global.

Artistas representados:

Jake Aikman, Mar Hernández, Kyu Sang Lee, Robert Pettena, Amy Rusch, Cat Spilman, Jacob van Schalkwyk, Ed Young, Han Bing, Nombuso Dowelani, Shenghao Mi, Lucy Jane Turpin

From, maybe to es un proyecto de investigación que culmina en la creación de diversas esculturas, con el objetivo de investigar el algoritmo natural a través del cual los procesos autosemejantes de construcción y disolución se manifiestan en nuestra memoria mediante módulos y su evolución, partiendo de recuerdos personales.

La obra se adentra en la intersección de la música, el arte visual y la arquitectura dentro de un marco conceptual arraigado en el procedimentalismo autorreferencial. Los recuerdos de Gianluca Iadema (Brescia, Italia, 1996) se convierten en los de la escultura. Esta se refleja en sí misma, incorporándose e identificándose consigo misma cuando se encuentra, trascendiendo su propia naturaleza, porque el tiempo surge de la memoria. Este proceso implica que el momento presente es una memoria y luego es considerado como memoria y reintegrado en el momento presente. De esta manera, el momento presente existe tanto como sí mismo en el presente como sí mismo en el pasado, creando así una sensación de paso.

Estas simples estructuras metálicas son concebidas como filtros, a través de los cuales algunos fragmentos de memoria, representados en esta obra particular por componentes de piano y otros elementos musicales, son procesados. Cada estructura entabla un diálogo con un elemento musical, compuesto enteramente en el piano utilizando tanto técnicas estándar como extendidas. Como resultado, se transforman en sistemas autónomos, casi como proyecciones mnemónicas tridimensionales. Simultáneamente, cada pieza incorpora elementos naturales, específicamente ramas de árboles, para simbolizar la evolución fractal de la naturaleza y nuestro propio desarrollo.