El paseo de la comisaria Gabriel Virgilio Luciani
Anécdota núm. 1: La polinización cruzada entre las abejas y las plantas es un milagro de la fusión que depende esencialmente de la casualidad y lo fortuito. Una cosa semejante a aquello que propone Lynn Margulis en contraposición a la teoría de la evolución de Charles Darwin: aquellos que dominan el arte de colaborar y de beneficiarse mutuamente tienen más posibilidades de sobrevivir. Alberto Peral y Luis Bisbe coreografían una danza asimétrica en un espacio que tiene el mismo protagonismo que su obra. Colaboran en muchos sentidos: con ellos mismos como artistas y con el espacio, y crean una armonía fortuita que no se diferencia de los sistemas naturales que definen nuestro mundo. 1+1=3...
Anécdota núm. 2: El otro día en Los Ángeles me explicaron una historia sobre una mujer que insistía en que Donald Trump debería volver a ser presidente de Estados Unidos para provocar una revolución de pies a cabeza, un cambio radical y un desmantelamiento anárquico de la estructura sociopolítica del país. La revolución marxista propone un patrón similar y lo logra mediante propaganda política. De nuevo, somos seres visuales. Anne-Lise Coste seguro que lo sabe. Resume el poder de la propaganda y su vínculo con una posible colectivización de cuestiones urgentes, como el #MeToo, los derechos de las personas LGBTIQ+ y el movimiento Black Lives Matter.
Anécdota núm. 3: En una relación dialéctica hacen falta dos personas para bailar un tango. La armonía no se puede alcanzar sin la participación de dos seres emisores de notas, como mínimo. Berta Cáccamo participa, desde una tierra lejana, en un diálogo con Patricia Dauder, conectando un periodo específico de la fructífera carrera de Cáccamo con la obsesión de Dauder con la mirada, un aspecto que comparte con Cáccamo.
Anécdota núm. 4: Hace unos meses, un compañero de trabajo me comentó que, en realidad, en lugar de trabajar, los humanos quieren jugar. Si tuviésemos un salario universal y derribásemos el capitalismo, podríamos dejar de trabajar en el sentido neoliberal actual y dedicar el tiempo al placer, a descansar, a la autocura, a las relaciones interpersonales y a crear una sociedad que fluya más con la humanidad. Jaime Hayon propone un mundo que podría reflejar muy bien cómo sería esta vida. Donde las entidades encajan y se combinan. Donde la fantasía manda. Donde la flora y la fauna se fusionan.
Anécdota núm. 5: Apofenia: el fenómeno de establecer conexiones que son inexistentes. Un bucle semiótico, una tergiversación crónica. La posición y el orden —por ejemplo, qué va primero, qué va a continuación y en último lugar o qué sucede a qué— influencian nuestra manera de entender el mundo que nos rodea. Como seres extraordinariamente visuales, somos sensibles a nivel visual a trucos e ilusiones; contratiempos y fallos diegéticos que solo se oyen en el contexto de una narrativa de circuito cerrado. Martín Vitaliti aborda temas candentes, como el consumismo y los mensajes subliminales, en su provocadora obra. De qué manera las imágenes en sucesión pueden obligar al cerebro a desear productos, estilos de vida y dinámicas a las cuales no tenemos acceso.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
La esfera de investigación llevada a cabo por la comisaria y jefa redactora de la revista digital de arte contemporáneo exibart.es, Gabriel Virgilio Luciani, se encuentra en una intersección gaseosa entre la poesía, las neocorporeidades, la teoría queer, la magia y la afectividad objetual. Entre los años 2016-2019, la mayor parte de su práctica curatorial se llevó a cabo ejerciendo de comisaria del espacio autogestionado de referencia, CERA 13, fundado por artistas jóvenes que moldearon un laboratorio altamente experimental y radical en el Raval. En el 2020 acabó su Máster en Comisariado de Artes Digitales en la Universitat Ramon Llull, durante el cual trabajaba para el director de la galería Dilalica. A lo largo de los últimos ocho años, sus exposiciones han sido incluidas en varias ediciones de Art Nou y Loop, y ha comisariado y co-comisariado proyectos en THEFLOOR, CERA 13, TKM Room, l’Escola Massana, àngels barcelona espai 2, Tangent Projects con Margot Cuevas, L&B gallery, Galeria H2O y el Reial Cercle Artístic (como comisaria invitada dentro del marco de la edición ‘1+1+1’ de Loop), Mèdol - Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona.
L'Hospitalet de Llobregat [MAPA]:1. Galería Alegría. Alberto Peral & Luis Bisbe: Del que un diu / el que està així / només doble
2. NoguerasBlanchard. Anne-Lise Coste: Emoji peace dove Emoji red heart Emoji blue butterfly
3. Ana Mas Projects. Berta Cáccamo, Patricia Dauder: Triple recorregut
Itinerarios
El paseo de la comisaria Pilar Cruz: Mirar bonito
Os invito a mirar bonito e inestable. De eso se trata este paseo: de huir de clichés, de buscar y celebrar los cauces que se han desbordado. De desactivar la función de autocompletado, que tiene poco que ver con el deseo propio y mucho que ver con el deseo del algoritmo de turno. Se trata de quitar el filtro de búsqueda por etiquetas y categorías. Y, en general, de barrer las entradas de ese Diccionario de lugares comunes, pero ya no el de Flaubert, sino el que nos toca en tiempos de ChatGTPI.
La primera mirada es al escobazo que le da Lola Lasurt a la descripción habitual del comisariado de arte. Desde la Galeria Joan Prats, la artista ejerce un comisariado, pero no sobre pintura sino pintando, a partir de la obra de la ceramista Esther Guillén. Lola pinta conectándose a la cerámica de abstracción orgánica de Esther, influida por prácticas artísticas de vanguardia de dos momentos políticamente inestables e intensos en el Estado español. El segundo escobazo a los lugares comunes es el de las artistas de la exposición colectiva de la galería 3 Punts, que aportan su visión sobre el extremo etiquetaje que ejerce la sociedad sobre cada individuo, y cómo nos obliga/mos a ejercer esas categorías. Una tiranía de las etiquetas promovida por las economías del control y de los privilegios, por sesgos cognitivos, o por pereza social.
En la galería Mayoral, el artista Jordi Alcaraz juega a desaparecer como autor (contradiciendo el peso de la razón y el discurso) para pensar con las manos y los materiales. Coloca sus obras en un un lugar entre las disciplinas de la pintura y escultura, creando obras que te obligan a mirar mejor. A ejercitar la atención y crear tu propio espacio de acercamiento a la obra, desactivando los protocolos con los que sueles acercarte a las obras de arte, marcados por el formato y la autoría.
Y finalmente Oriol Vilapuig, en RocioSantaCruz, se basa en imágenes fragmentadas del cuerpo, al que niega un discurso único y una visión homogénea sobre cómo es representado y categorizado. Y, en un ejercicio de apropiacionismo disciplinar, se plantea esa representación del cuerpo en el ámbito de lo visual desde la figura literaria de la digresión (que introduce la posibilidad de abrir heterodoxias y desvíos en el camino de la lectura). En definitiva, en esta ruta habremos intentado recolocar una mirada que ilumina las zonas movedizas del arte. Una mirada bonita, que nos permita ejercitar el conocimiento desde los pantanos y no desde los edificios, profundamente cimentados sobre piedra, de la tradición cultural.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y Máster en Estudios Avanzados de Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, Pilar Cruz se dedica desde el 2002 al comisariado de arte contemporáneo. Su trabajo se ha desplegado en exposiciones, crítica de arte, coordinación y gestión, proyectos educativos y docencia. Ha comisariado, entre otros, proyectos en Espai 13 de la Fundació Miró, Caixafórum, Arts Santa Mònica, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza o Can Felipa, así como para festivales como Panoràmic, Off Loop, o Periferias. Fue una de las seleccionadas en la primera edición de Komisario Berriak. Ha trabajado como gestora cultural para Art Barcelona - Asociación de galerías, MACBA, Museu Serralves, o Porto2001, Capital Europea de Cultura, entre otros. Actualmente forma parte del equipo curatorial de La Capella Centre d'Art, es asesora del proyecto Temporals de ICUB y forma parte de Club9 para el festival de performance ARTefACTe, entre otros proyectos.
* Foto: Maria Dias
Consell de Cent y alrededores [MAPA]:1. Galeria Joan Prats. Lola Lasurt: Comissariat pictòric I: Esther Guillén. Un projecte de Lola Lasurt
El paseo de Mariella Franzoni: Sin Cuerpo y Sin Huesos
Seres exangües, sin cuerpo ni huesos, así las llamaba el poeta latino Ovidio. Las sombras son presencias ambiguas sin corporeidad y, a la vez, indican la presencia de entidades materiales. En la oscuridad se revela su esencia, pero es en contraste con la luz que cobran vida, proyectando formas a partir de cuerpos animados e inanimados. Desafían la tangibilidad y se desvanecen en la noche. Mostrándose, ocultan. A la vez, su inmaterialidad elusiva, velo de lo corpóreo, se despliega en cierta literatura y poesía como el alma encarnada en el inframundo: seres fantasmales del plano espiritual, a menudo solitarios e inquietos, que también saben desplazarse invisibles pero perceptibles entre los vivos. Convocadas por estos últimos por arte de magia, las sombras aparecen como figuras mitológicas y ancestrales que habitan cuentos y creencias de naturaleza mística y religiosa. Ya sea como figuras espectrales intangibles, arquetipos del inconsciente o alegorías platónicas, las sombras nos seducen en una danza eterna y cautivan nuestros sentidos en dualidades primordiales: lo tangible y lo intangible, presencia y ausencia, icono y objeto, signo y significado, realidad y ficción, verdad y mentira, original y copia, acontecimiento y posibilidades narrativas.
En esta ruta por las calles de Barcelona, con la que conectamos cuatro exposiciones individuales muy diversas entre ellas, nos dejaremos guiar por nuestras propias sombras. Como guías virgilianas, sabias y errantes a la vez, estas siluetas espectrales dejarán de narrar nuestro camino, para más bien conducirlo. A un tiempo, al acercarnos al trabajo de los cuatros artistas, buscaremos otras sombras: invocaremos la presencia de lo ausente, intentaremos tocar lo intangible, trataremos de iluminar lo oscuro sin hacer que se desvanezca, encontraremos lo espectral sin huir de ello (aunque nos embargue el temor).
Nuestro primer encuentro será con el universo místico e introspectivo de Yolanda Tabanera, que presenta «Salón salvaje» en Artur Ramon Art, un proyecto poblado por formas que emergen de procesos y técnicas artesanales, otorgando así vida simbólica a materiales como la cerámica, el esparto y el vidrio, hasta el cuero y la orfebrería.
De fantasmas de la memoria y espacios abandonados nos habla el proyecto «Universale» de Mar Hernández en Suburbia Contemporary: a la vez que tejen múltiples dimensiones cronológicas, sus dibujos plantean arquitecturas espectrales que confunden recuerdos e imaginación.
El artista conceptual Antonio Ortega nos sorprende con su «Reginald & Perrin, últimas pinturas» en Galería Uxval Gochez, al dar un giro radical hacia la pintura, sugiriendo que la ficción arquetípica del lenguaje pictórico puede convertirse en un lugar de verdad, tanto para la filosofía como para el individuo (y aquí evocamos al fantasma de Derrida).
Por su parte, el artista-curador Fito Conesa plantea un nuevo ejercicio lingüístico-narrativo y musical con su proyecto «Vocativo» en House of Chappaz, donde una videoinstalación multipantalla nos proyecta en el punto de inflexión del fluir del tiempo y el espacio (el Punto Jobar), desde el cual se despliegan, como sombras, consecuencias diferentes y paralelas de un mismo acontecimiento.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
Mariella Franzoni es curadora, asesora y productora cultural. Especializada en Antropología Cultural, Arte Contemporáneo, Teoría de la Curaduría y Mercado del Arte, obtuvo su Doctorado Internacional con la disertación "The Economy of the Curatorial and the Field(s) of the Contemporary Art World" (2019). Como curadora independiente, colabora con artistas, galerías, festivales e instituciones, especialmente en Europa y África. Además es curadora del programa dedicado a artistas emergentes "Tomorrows/Today" en Investec Cape Town Art Fair. Mariella también comparte su conocimiento como asesora de arte. Su próxima iniciativa, The Good Art Advice se centra en ayudar a coleccionistas a navegar el mundo del arte y crear narrativas significativas en sus colecciones; además ha co-curado el programa para coleccionista en Barcelona para The Cultivist (Nueva York). Ha participado en residencias curatoriales, seminarios y eventos en organizaciones como Pompidou, Kandinsky Library, CDAN, JAG Museum, MACBA, Venice Biennale, African Art in Venice Forum, HKW Museum entre otros.
Del Eixample a Gràcia [MAPA]:3. Galería Uxval Gochez. Reginald & Perrin, últimas pinturas de Antonio Ortega
El paseo del comisario Sabel Gavaldon: El Passatge Mercader y otros pasajes subterráneos
Chris Marker distinguía entre dos maneras opuestas de mirar el mundo: la del gran cine clásico de Hollywood frente a la del maestro ruso Andréi Tarkovski. El ángulo de cámara dominante en las películas del Oeste sería un ligero contrapicado. La figura del héroe se impone desafiante a un paisaje indómito y contempla el cielo inabarcable. El horizonte se extiende ante nosotros sin límites aparentes, como el sueño americano. En las películas del cineasta ruso, en cambio, la tierra es la humilde protagonista. El ojo de la cámara cartografía la superficie terrestre. Se hunde en el barro.
La mirada de Patricia Dauder, cuya muestra en ProjecteSD visitaremos, se corresponde a esta segunda modalidad. Su obra se enraíza en una poética de lo subterráneo, invitando a hongos, microorganismos y otros factores ambientales a intervenir en su creación. Aquí la palabra creación no equivaldría a «sacar algo de la nada», sino que apunta a una relación de reciprocidad —una conversación— en que la mano de la artista se presta a escuchar a sus materiales tanto como a darles forma. En un gesto de humildad, Dauder abre su proceso a una ecología de relaciones cuya complejidad se resiste a pasar por el cuello de botella de la interpretación.
Esta perspectiva ecológica es también fundamental para la artista Sandra Monterroso, con exposición en la galería Zielinsky. Nacida en Guatemala en plena guerra civil, Monterroso concibe su práctica como un arte curativo. Se trata de reparar cuidadosamente el tejido ontológico de aquellos mundos indígenas que fueron suprimidos por la modernidad colonial. Desde finales de los noventa, su trabajo pionero en el campo de la performance da testimonio de esa historia de violencias que continúa acechando el presente. En sus textiles se resignifican pigmentos como el índigo o la cochinilla, cuya circulación como productos coloniales jugó un papel clave en el desarrollo de un nuevo orden global.
Los bloques de color de Monterroso tienen su reverso en la muestra colectiva que puede verse en la galería Marc Domènech. Esta recoge un conjunto de pinturas monocromas que abarcan desde la abstracción de posguerra hasta el presente. El monocromo suele entenderse como el gesto modernista por excelencia: un ejercicio de borrado que serviría de tabula rasa, cortando el nudo gordiano que unía la pintura a la representación para erigir un nuevo orden estético basado en la autonomía del arte. Sin embargo, basta con una mirada atenta a la superficie de estos lienzos para complicar esta narrativa hegemónica, invitándonos a recorrer otros pasajes subterráneos.
Las marcas e inscripciones en los lienzos de Georges Noël, sin ir más lejos, recuerdan los graffiti capturados por Brassaï en los años treinta. Brassaï ordenó su ingente colección de fotografías en categorías etnológicas de su invención, devolviendo a la urbe parisina esa pulsión etnográfica propia de los archivos coloniales. Debemos preguntarnos en qué medida el arte moderno se articula a partir de los encuentros, desencuentros y zonas de contacto con el Otro colonial —su reverso oscuro. Lejos de ser lineal, la historia (también la del arte) se tejería a través de esos pasajes enmarañados, a menudo subterráneos.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
Sabel Gavaldon (Barcelona, 1985) es responsable de programas públicos del MACBA. Antes ha sido el curador y jefe de programas de Gasworks en Londres, organización reconocida internacionalmente por su programa de residencias para artistas procedentes de África, Asia y América Latina. Durante esa etapa (2018–2023), presentó exposiciones de Mercedes Azpilicueta, Adam Khalil, Ingela Ihrman, Bassam Al-Sabah, Libita Sibungu, Pedro Neves Marques, Patricia Domínguez, Eduardo Navarro y Gala Porras-Kim, entre otras artistas. Fue el curador junto a Manuel Segade de la exposición “Elements of Vogue: Un caso de estudio de performance radical”. Primero en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2017–2018) y después en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2019–2020), esta exposición transformó el museo en una pista de baile y convocó de forma multitudinaria a cuerpos disidentes. Ha sido becario de posgrado de la Fundación “la Caixa” en el Royal College of Art (2010–2012) y fue nominado en 2016 al ICI New York Independent Vision Curatorial Award.
* Foto: Belén de Benito
Passatge Mercader [MAPA]:2. Zielinsky. Sandra Monterroso: La herida, la venda, la cura
El paseo de la comisaria Sara Catalán: Movimiento
«Este es un tema topográfico, donde ocupar espacio es una forma imprecisa de hablar de una imprecisión fundamental». Fred Moten
«Un río en constante caudal nunca puede identificarse, nunca puede ser idéntico a sí mismo, porque siempre se está diferenciando. Solo puede ser, paradójicamente, identificado como siempre diferente». Neville Starling
Este paseo es una invitación a deconstruir perspectivas heredadas: una apertura al pensamiento nómada y relacional, al flujo constante de ideas y conceptos, al movimiento, al intercambio. Lo concebimos como un homenaje al derecho a la opacidad y a convertirnos, como defiende Fred Moten, en una nueva versión de nosotros mismos con cada nuevo estímulo, cada experiencia.
De manera rizomática, siguiendo el legado de Deleuze y Guattari, esta ruta es una llamada a «explorar las conexiones entre diferentes campos del conocimiento y a pensar de manera no lineal y no jerárquica».
De exposición en exposición, de obra en obra, bajo la conciencia de nuestra multiplicidad, «el derecho a no ser un solo ser», estático, definido, fijo. Fluimos continuamente creando una cartografía de cada momento, momentos que compartimos y, sin embargo, no. Permitiendo convertirnos en paisaje.
Siguiendo una visión antitética a las teorías que nos intentan definir, nos entendemos como todos igualmente incompletos, en un flujo de transiciones y aprendizajes.
Siendo cómplices del trazado de una cartografía afectiva entre Anna Bella Geiger y Pedro Pinchas Geiger, la galería Marlborough será una parada en la que la obra se convertirá en un diálogo que dibuja los vínculos afectivos como paisaje de nuestra historia como personas que se relacionan y comparten la presencia del otro. La presencia no performativa que sucede al vivir.
En ADN Bouchra Khalili expone los trazos de otros movimientos en ausencia de las personas que los viven. La violencia sistémica de diferentes políticas hacia los movimientos migratorios, las cicatrices que quedan. Manifestando las transformaciones que construyen el antes, durante y después de «esquinas» como pueden ser las revoluciones, las migraciones, los puertos o las tecnologías noveles.
La obra de Abdelkader Benchamma existe en un universo más íntimo, en referencia a nuestra experiencia del entorno, nuestra relación con los objetos que nos rodean. De manera fenomenológica observamos las posibles disfunciones de nuestra relación con objetos y personas, espacios y atmósferas. Reflexionando como grupo de individuos separados sobre las transformaciones que suceden en esta realidad mutable. Llegando a Victor Lope, «Hay una luz que nunca se apaga» de Cesc Abad nos lleva a profundizar sobre nuestra relación con la naturaleza. Siendo parte de ella y conduciéndonos a la búsqueda de la verdad, si es que existe. El derecho a ser incompletos, la ausencia de integridad orgánica sin el entorno natural y los otros.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
Sara Catalán es comisaria de The Over, plataforma cultural que utiliza la acción y presencia artística para transformar espacios, abrir mentes, canalizar la perspectiva del artista y generar impacto social. Inicialmente itinerante, el proyecto cuenta hoy con una residencia de artistas y project space, facilitando espacios de reflexión, encuentros internacionales, diálogos, sinergias con la ciudad y sus eventos. Es cofundadora de la Bienal de Arte de Barcelona, que tendrá su primera edición 2024: una bienal deconstruida, que sucede con la ciudad y en la ciudad y permea con el tejido cultural. Incluye, de forma transversal y sin pabellones, residencias de artistas, la interacción de éstos con la ciudad y sus habitantes y el proceso de investigación y creación. Actualmente también forja relaciones con otras residencias alrededor del mundo: Ámsterdam, Ghana, Zimbabue, Dakar... facilitando intercambios y colaboraciones entre artistas locales e internacionales, espacios de experimentación y encuentro donde ampliar la frontera del diálogo del arte.
Foto: Archie Vienot
Alrededor de Enric Granados [MAPA]:1. Galería Marlborough. Anna Bella Geiger: Anna Bella Geiger i Pedro Geiger: cartografia afectiva
2. ADN Galeria. Bouchra Khalili, Abdelkader Benchamma. Fanning the spark of hope in the past. Structure
3. Victor Lope Arte Contemporáneo. Cesc Abad: Hi ha una llum que mai s'apaga
El paseo de la comisaria Veronica Valentini: Ficciones materiales
¿Cómo sería una ciudad sin ladrillos? ¿Qué relación mantienen la ciencia y la artesanía? ¿Qu(i)é(n) habita en un almacén? ¿La galería como espacio de visibilidad o de performance de la imagen?
Estas son algunas de las preguntas que nos despiertan las exposiciones de las galerías de Trafalgar. Entre investigaciones materiales, cultura de los objetos, confabulaciones poéticas y herencias familiares históricas, el recorrido invita a un viaje ficcional y matérico pasando por las entrañas de la arquitectura, los haceres de la industria, un pasado artístico memorable y juegos conceptuales.
En Lab36, el artista venezolano Oscar Abraham Pabón centra su exposición en torno al contraste pictórico del purismo estético del blanco de la galería y la materialidad constructiva del ladrillo de la ciudad. Interior-exterior y viceversa. El ladrillo, objeto fetiche para el artista, se convierte en una superficie de interpretación, partitura, escultura, pintura, abriendo tantos canales imaginativos como prácticas dispara.
Stella Rahola Matutes despliega en el suelo de la galería Dilalica una alfombra de más de 2.000 piezas de vidrio, procedentes de material de desecho de los talleres de artesanos que la artista colecciona. Entre inventario de objetos y biblioteca de saberes manuales, la exposición se completa con un juego de imágenes y luz en diálogo con los vidrios, que recuerdan tanto el interior de un cuerpo humano como el interior del vidrio.
Recién instalada en Trafalgar, la Taché Art Gallery, que da continuidad a la histórica Carles Taché por impulso de los hijos Pablo y Charlie, presenta la colección privada de la familia proponiendo un amplio recorrido temporal y de prácticas que entrecruza el expresionismo abstracto de Miguel Ángel Campano con la escultura geológica y urbana de Tony Gragg, la abstracción geométrica de Sean Scully, la materialidad espiritual de Antoni Tàpies, los «Poemes objectes» de Joan Brossa, la variedad de medios y tecnologías de Michael Joo, la pinturas y esculturas de Bosco Sodi y las fotografías de Catherine Lee.
En la exposición «Aún no», en la galería Bombon, el artista Enric Farrés realiza una instalación de obras conceptuales, entre las cuales una compuesta de marcos y otra de dardos. Obras que, junto a un título que sugiere algo a punto de suceder, nos invitan a (re)activar la imaginación y encontrar en el componente material la fuerza formadora de las imágenes.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
Veronica Valentini practica la curadoria artística y situada de exposiciones y programas duracionales, a nivel local e internacional, a su cargo o en colaboración. Es fundadora y directora de las plataformas BAR project y E.M.M.A.; es mediadora de Concomitentes, programa nacional de arte dirigido a la ciudadanía; y trabaja como responsable de residencias y redes internacionales en Hangar, centro de producción e investigación artística de Barcelona. Su trabajo recién se centra en cuestiones y metodologías relacionadas con la creación de nuevos públicos, los derechos culturales, las políticas de accesibilidad, y la corresponsabilidad en el diseño y gestión de proyectos culturales en clave interseccional.
Calle Trafalgar [MAPA]:
El paseo de Zaida Trallero: Fragilidad, tiempo y misterio
Tenía que durar por siempre jamás pero no fue así. Los objetos se desvanecen y con ellos sus símbolos, sus historias y sus atributos. Las calles que recorremos ya no son las que eran, muestran signos de una nueva civilización que arrasa con todo allí por donde pasa. Estamos en el centro de una ciudad que, como muchas otras, sufre las consecuencias de nuevos modelos globalizados. Pero no nos detendremos a contemplar los desperfectos. Al contrario, abordaremos el recorrido, aunque sea sobre el papel, de manera sincrónica.
Fragilidad, tiempo y misterio son conceptos que se despliegan en las tres propuestas expositivas, utilizados para poner en cuestión discursos hegemónicos o futuros inciertos. Si bien la fragilidad es representada por materiales como el talco o el papel, el tiempo se aborda tanto desde una magnitud de carácter físico como desde la propia experiencia de este. Teresa Estapé, artista que presenta «Children and Fools» en Chiquita Room, elige el talco (el material más blando en la escala de Mohs de dureza) para diseñar unas joyas que en su apariencia brutalista no parecen lo frágiles que son. La portabilidad de las piezas impide un cómodo movimiento por el peso y su frágil consistencia. Y es precisamente ahí donde reside el interés de Estapé, en colocar unas joyas que te detienen generando así una toma de consciencia del propio cuerpo, que debe estar quieto. En ese parar, en esa improductividad, radica la fragilidad de nuestro tiempo.
Igual de frágiles se tornan esas fotografías que parecían ser inmortales y que Joan Fontcuberta expone en «Jardins de pols», en àngels barcelona. El artista recupera la idea de iconofagia como «herramienta para hacer una crítica a la era actual de las imágenes». En este caso, abordado desde lo analógico, pero también desde lo digital. Por un lado, muestra fotografías carcomidas por microorganismos provocados por el paso del tiempo, y cuyo efecto deglutorio ha llevado a la degradación o deformación de las imágenes y de la memoria que retenían. Por otro lado, mediante la aplicación de IA propicia la aparición de formas vegetales inexistentes pero fotorrealistas. A partir de alimentarse de millones de imágenes preexistentes, la IA obtiene nuevos resultados. El devenir trágico de la imagen analógica y la euforia productiva de la IA nos sitúan ante un futuro incierto, en este caso sobre todo «frente a la naturaleza de la imagen, pero, también, de la naturaleza natural», como señala el artista.
De esta forma, cierto misterio invade las tres propuestas, pero es el artista Dis Berlin, en Sala Parés, quien lo transmite plásticamente. Con motivos que recuerdan una temporalidad retórica, crea una extraña composición. Y es desde esa extrañeza, desde enigmas pictóricos, que el artista invita a la contemplación, a un estado desacelerado, para recuperar el mundo y ganar el tiempo.
Siete comisarixs del contexto local nos proponen siete itinerarios de visita a las galerías de Barcelona Gallery Weekend 2023.
Los textos de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini te servirán de guía para descubrir las exposiciones a través de sus particulares miradas.
La práctica de Zaida Trallero se desarrolla en diferentes ámbitos: la curadoría, la escritura, la investigación y la gestión cultural. Desde 2017 forma parte de la asociación cultural y taller de artistas trama34 (L’Hospitalet de Llobregat), donde lleva a cabo proyectos como Los coleccionables del kiosko solitario, AF.FAIR. Another fucking fair o Meta Monumental Market. Ha colaborado con espacios e instituciones como La Capella (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Salón (Madrid), el Museu d’Història de l’Hospitalet de Llobregat, Chiquita Room, Trastero 109 (Palma de Mallorca), el Museu de l’Empordà (Figueres), el Goethe Institut (Barcelona), la Fundació Tàpies, Sant Andreu Contemporani, Arts Visuals Can Felipa o La Casa Encendida (Madrid). Ha sido tutora de la Sala d’Art Jove. Es cofundadora del proyecto editorial en línea Site-Specific Conversation. Escribe en publicaciones de artistas y plataformas culturales.
Entre Sant Antoni y Ciutat Vella [MAPA]:
BGW Familiar. Oriol Vilapuig: Teoria dels Cossos, en RocioSantaCruz
···
Descarga AQUÍ la guía para familias
···
Sábado 16 de septiembre, de 11:00 a 11:45h.
Domingo 17 de septiembre, de 11:00 a 11:45h.
Visitas activas para familias con niñxs a cargo de la comisaria independiente Alexandra Laudo, fundadora de [Heroínas de la Cultura].
En la galería RocioSantaCruz, Alexandra hablará de la práctica artística de Oriol Vilapuig, comentará las obras expuestas e invitará a lxs niñxs, así como a las personas adultas que los acompañen, a reflexionar sobre lo que ven a partir de preguntas, juegos y otras propuestas.
Aforo limitado! Inscripción previa: bgw@artbarcelona.es
Edad recomendada: de 7 a 12 años.
Idioma: catalán / castellano, según preferencia del grupo- Inicio 11:00h
BGW Familiar. Children and Fools, de Teresa Estapé, en Chiquita Room
···
Descarga AQUÍ la guía para familias.
···
Sábado 16 de septiembre, de 12:30 a 13:15h.
Domingo 17 de septiembre, de 12:30 a 13:15h.
Visitas activas para familias con niñxs a cargo de la comisaria independiente Alexandra Laudo, fundadora de Heroínas de la Cultura.
En la galería Chiquita Room, Alexandra hablará de la práctica artística de Teresa Estapé, comentará las obras expuestas e invitará a lxs niñxs, así como a las personas adultas que los acompañen, a reflexionar sobre lo que ven a partir de preguntas, juegos y otras propuestas.
Aforo limitado! Inscripción previa: bgw@artbarcelona.es
Edad recomendada: de 7 a 12 años.
Idioma: catalán / castellano, según preferencia del grupo- Inicio 12:30h
ARCO GalleryWalks: De Balmes al Passatge Mercader
Sábado 16 de septiembre, 11:00h. Reserva aquí. PLAZAS AGOTADAS
Domingo 17 de septiembre, 11:00h. Reserva aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: Galeria Joan Prats (Balmes, 54, Bcn)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:3. Zielinsky
4. ProjecteSD
ARCO GalleryWalks: De Gràcia a l'Eixample
Sábado 16 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Domingo 17 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: House of Chappaz (Carrer de Ca l'Alegre de Dalt, 55, Baixos C)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:
ARCO GalleryWalks: de Sant Antoni a Ciutat Vella
Sábado 16 de septiembre, 17:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Domingo 17 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: Chiquita Room (Villarroel, 25)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:3. Sala Parés
ARCO GalleryWalks: Eixample dreta
Sábado 16 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Sábado 16 de septiembre, 17:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: 3 Punts (Consell de Cent, 317)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:1. 3 Punts
2. Mayoral
ARCO GalleryWalks: Enric Granados y alrededores
Sábado 16 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Sábado 16 de septiembre, 13:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: Galería Marlborough (Enric Granados, 68)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:2. ADN Galeria
ARCO GalleryWalks: L'Hospitalet
Sábado 16 de septiembre, 17:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Domingo 17 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: Galería Alegría (Ronda de la Vía, 7, L'Hospitalet)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces durante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:5. ethall
ARCO GalleryWalks: Trafalgar
Sábado 16 de septiembre, 17:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Domingo 17 de septiembre, 11:00h. Reservas aquí. PLAZAS AGOTADAS
Punto de encuentro: LAB 36 (Trafalgar 36)
Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete recorridos acompañados por una guía del contexto local en los que galeristas y artistas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.
Cada itinerario se realizará dos veces duarante el fin de semana.
Las visitas serán en catalán / español, según preferencia del grupo.
Aforo limitado.
Recorrido [MAPA]:1. LAB 36
3. Dilalica