ARCO GalleryWalks
Barcelona Gallery Weekend, con la colaboración de la Fundación ARCO, ofrece rutas guiadas a las galerías participantes con el acompañamiento de profesionales del contexto local. Los recorridos permitirán conocer de primera mano el trabajo de las galerías y sus artistas, acercando al público a la creación artística actual.
Las 16 rutas ARCO GalleryWalks tendrán lugar los días 21 y 27 de septiembre, y al finalizar cada recorrido compartiremos un vermut BCNMUT cortesía de BCN Spirit.
Actividad gratuita con reserva previa en los enlaces a continuación. El aforo es limitado.
Las visitas se harán en catalán / castellano.
Domingo 21 de septiembre:
11:00 H: L’Hospitalet: Galería Alegría, ethall
11:00 H: Sant Antoni — Ciutat Vella: Chiquita Room, àngels barcelona, Sala Parés
11:00 H: De Aribau al Passatge Mercader: Victor Lope Arte Contemporáneo, ADN Galeria, Palmadotze
11:00 H: Trafalgar 1: galeria SENDA, FUGA, Prats Nogueras Blanchard, Taché Art Gallery
11:30 H: De Gràcia a l'Eixample: House of Chappaz, Suburbia Contemporary, RocioSantaCruz
12:30 H: L’Hospitalet [bis]: ethall, Galería Alegría
13:00 H: Passatge Mercader: ProjecteSD, Zielinsky, Galeria Marc Domènech
13:00 H: Del Passatge Mercader a Aribau: Palmadotze, ADN Galeria, Victor Lope Arte Contemporáneo
13:00 H: Trafalgar 2: Pigment Gallery, Dilalica, Bombon Projects
Reservas, sábado 27 de septiembre:
11:00 H: Trafalgar 1 [bis]: galeria SENDA, FUGA, Prats Nogueras Blanchard, Taché Art Gallery
11:00 H: Consell de Cent: SELTZ by Ritter Ferrer, 3 Punts, Mayoral
11:00 H: Passatge Mercader [bis]: ProjecteSD, Zielinsky, Galeria Marc Domènech
11:00 H: Sant Antoni — Ciutat Vella [bis]: Chiquita Room, àngels barcelona, Sala Parés
11:30 H: De Gràcia a l'Eixample [bis]: House of Chappaz, Suburbia Contemporary, RocioSantaCruz
13:00 H: Consell de Cent [bis]: Mayoral, 3 Punts, SELTZ by Ritter Ferrer
13:00 H: Trafalgar 2 [bis]: Pigment Gallery, Dilalica, Bombon Projects
*Imagen: Galería Alegría, BGW2024. Rafael Arocha.
Itinerarios
BGW Familiar
Visitas para familias con niñxs a una selección de exposiciones de Barcelona Gallery Weekend 2025.
La curadora Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] invitará a los y las asistentes a reflexionar sobre lo que ven a partir de preguntas, juegos y otras propuestas.
Domingo 21 de septiembre, 11:00 — 11:45h
Palmadotze a Barcelona
Susanna Inglada: It's you.⚡
Domingo 21 de septiembre, 12:30 — 13:15h
ADN Galeria
Carlos Pazos i Georges Brecht: La paradoja del no.⚡
Sábado 27 de septiembre, 11:00 — 11:45h
Prats Nogueras Blanchard
La arquitectura de lo no construido. Proyectos no realizados de Christo i Jeanne-Claude.
Edad recomendada: a partir de 6
En catalán / castellano.
Actividad gratuita con inscripción previa (aforo limitado): bgw@artbarcelona.es
*Imagen: BGW Familiar 2023 en Chiquita Room (detalle). Eva Carasol.
Ana Mas Salse, galerista y coleccionista.
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
El mundo onírico y espiritual de Josefa Tolrà en Bombón Projects, artista de gran singularidad, visionaria y médium, un universo desplegado en sus libretas, bellísimos bordados y dibujos.
El diálogo entre Bruno Munari y Mari Chordà en Chiquita Room, ambos artistas cuyo trabajo admiro, en un encuentro fantasioso de lo lúdico en su interacción con el mundo.
Julia Spínola y su trabajo escultórico en ethall donde a buen seguro desarrollará una propuesta especifica interesante en el espacio de la galería.
Descubrir los proyectos no realizados de Christo y Jean Claude en Prats Nogueras Blanchard, en un despliegue del proceso de preparación de los mismos desde distintos ámbitos, las maquetas y dibujos, los estudios de ingeniería, los documentos burocráticos. No por no construidos dejaron de existir, de algún modo.
La representación simbólica de la naturaleza en las composiciones pictóricas de Carlos Forns en la Sala Parés.
Marcelo Brodsky en Zielinsky y su trabajo como artista y activista, que despliega en series fotográfícas intervenidas como una forma alternativa de lenguaje visual y conceptual. De cómo a partir de la memoria privada narra historias colectivas en sucesos históricos de gran impacto.
Tobias Arndt, coleccionista.
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
En la ruta, me gustaría proponer la obra de Ken Sortais (Galería Alegría), que quizá se acerque más a la pintura. Estoy familiarizado con sus obras escultóricas, que a menudo tienen un elemento lúdico y exploran la relación entre el color y la forma, y evocan confusiones en torno a la materialidad. Siento mucha curiosidad por experimentar las piezas murales.
Esto me lleva a Raisa Maudit (House of Chappaz), que a menudo se centra en el vídeo (¿o es simplemente mi perspectiva como coleccionista de vídeo?) interactuando con otros medios: performance, escenografía, texto y elementos tridimensionales, y que tampoco carecen de sentido lúdico. Su mirada transfeminista y sus distintas narrativas ponen de relieve cuestiones que imperativamente exigen posicionarse.
Regina José Galindo y Avelino Sala (ADN Galeria) proponen un diálogo donde el feminismo, incluido el transfeminismo, se vuelve —o mejor dicho, es— existencial. La inimaginable brutalidad de los feminicidios en el país natal de José Galindo, Guatemala, marca su obra. Recientemente me conmovió profundamente su performance y obra fotográfica Jardins de flores (2021), donde 25 mujeres trans estaban cubiertas bajo telas de colores y permanecían inmóviles, formando virtualmente un jardín de flores. Espero con interés su diálogo con Avelino Sala en «This Machine Kills Fascism».
Itziar Okariz (Flash⚡/ethall) también manifiesta inmovilidad en su obra en vídeo en ethall. Muestra un fragmento de un cuerpo con un signo escrito a mano con bolígrafo. La persona trata de permanecer inmóvil, simulando una imagen fija. Para mí, esta obra constituye una pieza clave en la práctica de Okariz, produciendo significado mediante reiteraciones enfáticas de signos o del lenguaje. Aunque no se apropia de la etiqueta del feminismo por considerarla demasiado estrecha, su trabajo investiga críticas a las construcciones normativas de género.
Esto conduce inevitablemente a Eva Fàbregas (Bombon Projects), quien une temas de género de la forma literalmente más lúdica. Sus esculturas oversize, que representan dispositivos de sexuales o restos (condones usados), invitan a adoptar una actitud más relajada, por ejemplo, sentándose o estirándose sobre ellos y preparándose para tomar algo tras un largo día de arte.
Ana Ara, directora del área artística de la Fundació Joan Miró
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
3 artistas interesantes que merece la pena seguir de cerca en 3 galerías de la Ciudad que siempre hay que visitar:
Julia Spínola en ethall, Ariadna Guiteras en Dilalica y Eva Fàbregas en Bombon Projects.
Artistas ya consagrados que siguen sorprendiendo, en galerías con un buen programa expositivo:
Rogelio López Cuenca (Málaga, 1959) en àngels barcelona y Josefa Tolrà (1880-1959) en Bombon Projects.
Juan Aguilar, coleccionista.
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
[1] Avelino Sala y Regina José Galindo en ADN Galeria:
Me encanta que haya contenido latinoamericano en BGW. He visto un par de performances en vídeo de Regina José Galindo y la verdad es que me gusta mucho su enfoque fuerte, pero delicado, de una circunstancia social.
[2] Eva Fàbregas en Bombon Projects:
Una de mis artistas favoritas del momento, que no necesita mayor presentación ni introducción.
Tiene una capacidad de expresarse plásticamente muy generosa, invadiendo los espacios, la imaginación. Una propuesta lúdica, orgánica y hasta erótica, sin dejar de ser un trabajo formal serio.
[3] ProjecteSD: tengo puesta mi atención sobre LUCE, en la simpleza maravillosa de su trabajo, donde colecta, rescata objetos descartados, olvidados, deteriorados por el tiempo, y les da un nuevo significado. Yo no me perdería este show.
Silvia, la galerista, tiene un ojo muy especial, sin fanfarria y muchas veces sin colores llamativos. Presenta propuestas maravillosas, artistas con una sensibilidad extraordinaria y una propuesta contundente.
Este es el caso de Hans-Peter Feldmann, quien, durante su carrera como artista, mostró al sistema que la obra debe ser valorada por lo que es, por la idea y no por cuán grande sea su edición. Tenía una manera muy particular de acercarse a la memoria, de rescatarla, de reírse de ella.
[4] Giovanni Ozzola en Suburbia Contemporary:
Creo que hay un algo nostálgico que me atrae hacia este show, la combinación entre lo efímero de los objetos planteados en las imágenes tomadas en diferentes geografías simbolizan la vida misma, el desgaste, el pasar del tiempo.
[5] Marcelo Brodsky en Zielinsky:
La labor de rescate e investigación de estos galeristas me apasiona, además de que traen a artistas no tradicionales o que no necesariamente corresponden a su plaza, y esto es algo de agradecer.
[6, 7, 8, 9...] Javier Pérez en Taché Art Gallery no me lo pierdo por nada, me despierta curiosidad la muestra de Bruno Munari y Mari Chordà en Chiquita Room, en ethall será la primera muestra que visite de Itziar Okariz,
y será una bonita oportunidad para encontrarse en Prats Nogueras Blanchard con la obra de la maravillosa dupla Christo & Jeanne-Claude.
Imma Prieto, directora del Museu Tàpies
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
[1] En Bombon Projects, Eva Fàbregas y Josefa Tolrà:
Interesante diálogo entre pasado y presente a partir de materialización del invisible.
[2] En àngels barcelona, Rogelio López Cuenca:
Uno de los referentes actuales desde una perspectiva crítica del uso del lenguaje.
[3] En Dilalica, Ariadna Guiteras:
Binomio cuerpo y acción, reflexión desde pensar la presencia en relación a la materia y la memoria.
[4] En Palmadotze, Susanna Inglada:
Diálogo entre la huella teatral o escénica y el dibujo como gesto mínimo de representación.
[5] En ethall, Julia Spínola e Itziar Okariz:
Reflexión en torno a la normatividad del espacio en el que se insiere el cuerpo, ya sea humano o escultórico.
[6] En Chiquita Room, Bruno Munari y Mari Chordà:
Dúo no evidente a partir del vínculo entre dos figuras icónicas.
[7] En ProjecteSD, LUCE:
Una de las investigaciones más lúcidas en torno al espacio público y el espacio urbano, y los mecanismos que se activan o desactivan a la hora de atender a la comunicación.
David Moran Alvarez, editor de La Dominación Mundial y coleccionista.
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
[1] Julia Spínola. «El Vuelto». ethall.
Riesgo, sutileza, azar y rotundidad son algunas de las cualidades que unen a una artista como Julia Spínola con un espacio como el de ethall. Conociendo el trabajo previo de la artista y la trayectoria de la galería, esperamos sentir el vértigo de lo no visto. Lo impredecible siempre es una condición – y no la menor - del deseo. La exposición más esperada.
[2] Josefa Tolra. «Deixa’t créixer les ales». Bombon Projects.
Ver obra de Josefa Tolrà en Bombon Projects es una de esas coincidencias perfectas que prometen revelaciones. La artista, figura fundamental del arte mediúmnico en Catalunya, encontrará en esta galería -conocida por su capacidad de ofrecer nuevas lecturas- el espacio ideal para que redescubramos la potencia de su trabajo visionario. Una de las citas ineludibles en la agenda de este año en Barcelona.
[3] Bruno Munari / Mari Chorda. «Canción de cuna para despertar a una niña». Chiquita Room.
Después de la reveladora exposición de Mari Chordà en el MACBA, su diálogo con Bruno Munari promete ser fascinante. La sensibilidad de Chiquita Room para tejer conexiones entre arte, diseño y poesía hace de este encuentro una de las propuestas más tentadoras del BCN Gallery Weekend. La conjunción de dos artistas que han explorado la libertad creativa desde la pedagogía y la poética visual no podría encontrar mejor escenario.
[4] «La paradoja del No». Carlos Pazos / Georges Bretch. ADN Galeria.
El encuentro entre Carlos Pazos y Georges Bretch en ADN se presenta como una de esas propuestas que despiertan la curiosidad desde su mismo planteamiento. Se trata de un encuentro tan estimulante como inesperado. Las superposiciones y desplazamientos que puede surgir de esta conversación imposible son motivo suficiente para no perderse esta propuesta.
[5] «Buscando donde no hay nada». LUCE. ProjecteSD.
No sé si LUCE es el artista urbano más dotado de nuestro país, pero si el único que puede presumir de tener una poética tan amplia como sutil. Su capacidad para leer la ciudad y transformarla mediante intervenciones tan precisas como líricas encuentra en esta galería el marco perfecto para desarrollarse. La promesa de ver cómo traduce su particular manera de entender el espacio urbano al contexto expositivo hace de esta muestra una cita esencial en la agenda del evento.
Foto: Miguel de Guzmán
Claudia Elies, directora de La Fabra Centre d'Art Contemporani.
Voces relevantes del mundo del arte comparten qué exposiciones no quieren perderse este Barcelona Gallery Weekend: aquellas que, de entrada, les han hecho sentir un golpe de corazón.
[1] Bombon Projects – Deixa’t créixer les ales – Josefa Tolrà – Comisariada por Pilar Bonet.
Pilar Bonet ha pasado una vida mirando la obra de Josefà Tolrà, y cada vez tiene algo más que decirnos. Siempre me interesan estas figuras que, como la del editor, acompañan una vida entera a la artista. Intuyo también que será especialmente interesante el diálogo que hará con la obra de Eva Fàbregas.
[2] Chiquita Room – Canción de cuna para espabilar a una niña – Mari Chordà y Bruno Munari – Comisariada por Àngels de la Mota.
Porque no solo significa poder ver al obra de Bruno Munari en Barcelona, sino que también podremos hacerlo bajo la mirada de Àngels de la Mota, capaz de imaginar un encuentro entre el artista italiano y Mari Chordà.
[3] ethall – El vuelto – Julia Spínola.
La imagen de la exposición, entre deslocalizada y descentrada, me deja aquella sensación de extrañeza que me pide seguir mirando. Tampoco necesito motivos para ir a ver lo que sea que haga Julia Spínola.
[4] Galeria Marc Domènech – Palencia vs. Serzo. Preludio de una III Escuela de Vallecas – Benjamín Palencia y José Luis Serzo.
Tengo mucha curiosidad por ver aquellos descampados y terrenos baldíos que un día inspiraron tantos artistas. Espacios que ahora se han convertido en nuevos escenarios urbanos, ya despoblados de antiguas naves y vueltos a habitar por artistas contemporáneos.
[5] Prats Nogueras Blanchard – La arquitectura de lo no construido. Proyectos no realizados de Christo y Jeanne Claude – Christo & Jeanne Claude.
Es ocasión para ver aquello que normalmente no vemos, aquello que queda enterrado bajo un montón de papeles en un estudio, y que a menudo solo pertenece a la intimidad del artista o su círculo más estrecho. Y también porque es una ocasión para ver –– finalmente–– tapado el monumento a Colón.
[6] ProjecteSD – Buscando donde no hay nada – LUCE.
Solo con el título ya me imagino que podremos descubrir detalles de cosas que siempre han estado allí, pero que no hemos sabido detenernos a observar. Intuyo un viaje a través de aquello que pasa desapercibido, como si pudiésemos ser la cámara que, a veces, LUCE lleva sobre el casco.