Prats Nogueras Blanchard

La galería Prats Nogueras Blanchard nace de la unión de Galeria Joan Prats y NoguerasBlanchard en marzo 2024. El programa de Prats Nogueras Blanchard pretende generar diálogo entre artistas consagrados y jóvenes creadores, presentando trabajos de diferentes épocas y contextos en dos espacios de exposición en Barcelona y en Madrid. Nuestro programa reúne diversas voces, disciplinas y prácticas desde una amplia perspectiva internacional, con un enfoque en el Mediterráneo y América Latina. Prats Nogueras Blanchard es una alianza que encarna un compromiso colectivo para avanzar en el discurso del arte contemporáneo. 

La Galeria Joan Prats ha sido pionera desde su fundación en Barcelona en 1976, defendiendo las prácticas conceptuales de artistas españoles como Muntadas, Perejaume, Joan Miró o Joan Brossa, e internacionales como Ed Ruscha, Christo & Jeanne Claude o Hannah Collins. NoguerasBlanchard se fundó en Barcelona en 2004 y abrió en Madrid en 2012, apoyando a un abanico internacional e intergeneracional de artistas, desde Ester Partegàs y Mercedes Azpilicueta a Ana Mendieta o Antoni Tàpies. Además de sus programas expositivos, ambas galerías han dedicado una atención especial a los libros de artistas, publicaciones, charlas, performances y eventos, todo ello con el objetivo de respaldar las prácticas multidisciplinares y críticas de los artistas. El compromiso con la excelencia curatorial y su continuado apoyo a los artistas las han posicionado como actores clave en la escena artística española durante las últimas décadas. 

Artistas representados:

Francesco Arena, Mercedes Azpilicueta, Erick Beltrán, Cabello/Carceller, Juliana Cerqueira Leite, Victoria Civera, Hannah Collins, Anne-Lise Coste, Leandro Erlich, Luis Gordillo, Joseph Grigely, Joan Hernández Pijuan, Lola Lasurt, Chema Madoz, Ana Mendieta, Muntadas, Ester Partegàs, Perejaume, Pablo del Pozo, Fernando Prats, Wilfredo Prieto, Caio Reisewitz, Julião Sarmento, Shimabuku, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Juan Uslé, Richard Wentworth

Los proyectos no realizados de Christo y Jeanne-Claude nunca fueron sueños abandonados: eran obras concebidas en su totalidad que cobraban vida a través de dibujos, maquetas y visiones. Para ellos, el proceso mismo era la obra de arte: desde el primer boceto hasta las audiencias públicas, desde los estudios de ingeniería hasta las negociaciones políticas. Cada proyecto –ya fuera envolver un monumento, construir una mastaba o cubrir pasarelas con tela– era imaginado con precisión, intensidad e independencia. Rechazaron encargos y patrocinios, con la convicción de que la verdadera libertad era su único material. Muchas propuestas se vieron frenadas por la burocracia, otras, por el paso del tiempo o cambios de intereses; pero todas fueron abordadas con la misma entrega que a sus obras realizadas. Los dibujos –con capas de fotografías, muestras de tela, pastel y pintura industrial– no eran preparativos, sino manifestaciones. Estos proyectos perduran como actos de imaginación radical que desafían las definiciones convencionales de escultura y permanencia. No realizado no significa incompleto. Para Christo y Jeanne-Claude, la idea ya era una forma. Incluso sin llegar a construirse, estos proyectos existen, con claridad, convicción y presencia.