Sala Parés

Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de 3 espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja. Sus 3 espacios independientes acogen las exposiciones individuales de los artistas con quien la galería mantiene una relación estable, así como también las de otros creadores con quien trabaja puntualmente.

Cuenta con una amplia selección de artistas que se expresa con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también otros que lo hacen a través de la escultura, fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas. Igualmente, Sala Parés organiza muestras extraordinarias comisariadas sobre episodios concretos de la historia del arte catalán y en torno a sus artistas históricos más reconocidos.

Colabora con museos, instituciones culturales, universidades, fundaciones y otras galerías de arte tanto internacionales como extrajeras. Además, en la galería se organizan conciertos, visitas guiadas y diversas actividades culturales.

Artistas representados:

Carmen Alvar, Alberto Bañuelos, Joan Boy, Marcos Cárdenas, Ángel Mateo Charris, Greta Chicheri, Garikoitz Cuevas, Carlos Díaz, Dis Berlin, Stefaan Eyckmans, Leticia Feduchi, Carlos Forns, Gorka García Herrera, Federico Granell, Rafel Joan, Michael Kenna, Juan Carlos Lázaro, J. M. Guerrero Medina, Juan Antonio Mañas, Eva Miquel, Carlos Morago, Ramon Moscardó, Josep Moscardó, Gloria Muñoz, Marcos Palazzi, Magí Puig, Alejandro Quincoces, Miguel Rasero, Xavier Rodés, Joseba Sánchez Zabaleta, Josep Segú, Gonzalo Sicre, Brigitte Szenczi, Manuel Velasco, Lluís Ventós, Albert Vidal, Miquel Vilà

Casi veinte años después de su última muestra en Barcelona, Carlos Forns (Madrid, 1956) regresa a la Ciudad Condal y presenta su primera exposición individual en Sala Parés. En «Liber Naturae» se exhiben sus obras de los últimos años, combinando pinturas y esculturas con una selección de objetos, libros, rarezas y ‘curiosidades parlantes' que conforman la propia colección del artista. Todos ellos son fuente de inspiración y base en la construcción del «Liber Naturae» de Forns, para quien la actividad pictórica constituye una expedición científica y un viaje iniciático.

Con su pintura, Forns reflexiona en torno al concepto del flujo constante. El universo es un gran sistema en cambio continuo, donde sus partes y los seres que lo habitan se transforman y enlazan unos con otros en una danza perpetua. Ninguna forma es permanente, sino que se halla en infinita metamorfosis.

Forns se mueve entre la reflexión profunda y el juego de conjuntar elementos, especímenes u objetos de su colección, hallados en viajes o durante investigaciones en el jardín del mundo. Los sobredimensiona, los combina estableciendo diálogos impensables, los metamorfosea con su mirada de explorador entusiasta. Es capaz de establecer redes y conexiones que generan microcosmos que ejercen de enlace con los misterios de la creación y de la vida; algo así como expresiones del universo en miniatura que, además, se erigen también como imágenes del alma interior – del creador y de quien los admira. En sus composiciones, se proyectan geometrías imaginarias inspiradas en los diagramas herméticos de Giordano Bruno o en las imágenes geométricas minimalistas de Nicolás de Cusa, privilegiando así la contemplación meditativa. A modo de talismanes mágicos potencian la construcción de metáforas y la transfiguración de la naturaleza. Como Forns apunta, “se trata de interiorizar el universo para poder convertirnos en magos, en demiurgos capaces de crear conjuntamente con la naturaleza”.

Comisariada por Sergio Fuentes Milá.