SELTZ by Ritter Ferrer

SELTZ by Ritter Ferrer es una nueva galería de arte contemporáneo que abre sus puertas en abril de 2025 en un espacio completamente renovado de casi 400 m² en la calle Balmes, 54. El proyecto nace con la vocación de convertirse en un referente en la escena artística de la ciudad, fomentando el diálogo entre creatividad, innovación y pensamiento crítico.

La galería apuesta por una programación inclusiva y dinámica, que combina la frescura de artistas emergentes con la solidez de trayectorias consolidadas. La exposición inaugural, un proyecto personal de Cristina García Rodero comisariado por Rafa Doctor, marcó el inicio de una línea curatorial comprometida y diversa.

SELTZ se caracteriza por una visión ecléctica que abarca disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, el arte instalativo, el arte digital y el arte urbano, ofreciendo así una plataforma plural que refleja las estéticas y preocupaciones de la contemporaneidad.

Bajo la dirección de Lorena Pizarro Durán, galerista con una trayectoria de 25 años en el sector, y con el asesoramiento artístico de José Luis Pérez Pont —director del Centre del Carme Cultura Contemporània y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana entre 2016 y 2023—, la galería desarrolla, además de su programación expositiva, un sólido programa cultural que acerca las múltiples expresiones del arte contemporáneo a públicos diversos.

Artistas representados:

Cristina García Rodero, Miaz Brothers, CACHETEJACK, Mateo Maté, Iván Forcadell, Mónica Jóver Calvo, PICHIAVO, Javier Núñez Gasco, Juan Olivares, AGGTELEK, Francesc Torres, Cristina de Middel.

SELTZ by Ritter Ferrer presenta, con motivo de Barcelona Gallery Weekend, la exposición «Cataratas», de la reconocida fotógrafa y artista visual Cristina de Middel (Alicante, 1975), Premio Nacional de Fotografía y expresidenta de Magnum Photos.

Cataratas propone una reflexión crítica sobre el modo en que vemos —o creemos ver— el mundo, particularmente en relación con África. Una catarata nubla la visión, difumina los contornos y convierte la mirada en un acto incierto. En un presente saturado de imágenes, donde la fotografía ha perdido su aura de verdad para navegar entre la sobreexposición y la sospecha, de Middel apuesta por asumir el desenfoque como parte del proceso creativo.

La exposición se articula a través de una selección de obras de distintas series emblemáticas de la artista —The Afronauts, Midnight at the Crossroads, Funmilayo, Mirador y This is What Hatred Did— que cuestionan los imaginarios coloniales, los relatos mediáticos hegemónicos y los estereotipos que históricamente han encorsetado la representación del continente africano.

Lejos de ofrecer respuestas cerradas, estas imágenes funcionan como gestos fragmentarios, preguntas visuales abiertas que señalan los límites de nuestra perspectiva. La “catarata” del título alude tanto a la opacidad cultural como al torrente incesante de imágenes que condiciona nuestra percepción. En este contexto, aceptar ese límite se convierte en el primer paso para mirar —y comprender— de otro modo.