Suburbia Contemporary

La misión de SUBURBIA CONTEMPORARY es inspirar y desafiar a los visitantes a explorar el mundo de las creaciones innovadoras de diversas culturas y orígenes. Nuestro compromiso con la innovación se refleja en los artistas que presentamos, quienes expanden los límites de las formas de arte tradicionales con sus perspectivas únicas y diferentes. Nos esforzamos por mantener una selección equilibrada de arte que represente una amplia gama de estilos y medios, desde la pintura hasta la escultura y la performance.

Nuestra colección internacional de arte es un testimonio del alcance global de la creatividad y su poder para conectar a las personas a través de las fronteras. Hemos seleccionado cuidadosamente obras de artistas consolidados y emergentes de todo el mundo, cada uno con su propia visión y voz. A medida que miramos hacia el futuro del arte, seguimos comprometidos con presentar las últimas tendencias de vanguardia en el mundo del arte contemporáneo.

SUBURBIA CONTEMPORARY es un centro de innovación, donde los visitantes pueden explorar las últimas tendencias en arte y presenciar de primera mano la evolución de esta forma artística. Creemos que el arte tiene el poder de trascender las barreras del lenguaje y la cultura, y nuestra galería proporciona una plataforma para que los artistas compartan sus historias y experiencias con una audiencia global.

Artistas representados:

Jake Aikman, Han Bing, Peter Eastman, Mar Hernández, Musa N. Nxumalo, Giovanni Ozzola, Robert Pettena, Amy Rusch, Ed Young.

«The Lake of Unknown» de Giovanni Ozzola (Florencia, 1982) dará vida a una exposición dentro de la exposición, un proceso en transformación donde la obra no se presenta como un resultado cerrado, sino como una búsqueda en constante devenir. A las piezas exhibidas se sumará una nueva obra que emergerá de una performance realizada el jueves 18 de septiembre a las 19:30h, en un diálogo continuo entre materia, gesto y tiempo.

En la penumbra de un espacio suspendido, fuera del tiempo, un hombre se acerca a una piedra de pizarra. Sus manos, guiadas por la conciencia de la materia, comienzan a dibujar signos en la superficie oscura. Cada incisión es una herida luminosa en la noche mineral, cada trazo, una ruta hacia lo desconocido. El sonido de la piedra rasgada llena el aire, un eco primigenio que resuena en la memoria colectiva.

Como un navegante de lo intangible, el performer sigue un impulso profundo, trazando caminos que recuerdan mapas perdidos, signos de un lenguaje arcaico que parece emerger de las primeras expresiones de la conciencia humana. La piedra negra se convierte en testigo de una obsesión, de la necesidad ancestral de dejar huella, de inscribir la existencia en la materia y en el tiempo.

Es el mismo impulso que ha guiado a exploradores y soñadores, a quienes han seguido la llamada de lo desconocido hasta los confines del mundo. Cada surco es un paso hacia el misterio, un diálogo entre la mano y la memoria de la tierra. El performer continúa, incansable, mientras las marcas se multiplican y el sonido de la pizarra se confunde con el latido del corazón, con la respiración del mar, con la voz de aquellos que buscan sin cesar.

Así, entre la sombra y la luz, entre el signo y el silencio, se dibuja la geografía de un viaje interior: un mapa del descubrimiento y la pérdida, de la belleza y el tiempo, de lo humano y lo cósmico.