Ana Mas Projects

Ana Mas Projects es una galería de arte contemporáneo nacida en 2015 con sede en Barcelona, en el primer piso de una nave industrial de los años 70. Desde sus inicios, también mantiene una programación paralela en San Juan (Puerto Rico). Representa una selección multigeneracional de 13 artistas, españoles e internacionales, de los cuales dos tercios son mujeres. 

La práctica de estos artistas explora un amplio abanico de medios que reflejan la diversidad de discursos y narrativas formales y conceptuales que definen nuestro tiempo, la galería trabaja para apoyar en su visión en un diálogo con críticos y comisarios, instituciones y coleccionistas, para impulsar la investigación y el desarrollo de su trabajo. AMP es el resultado de la experiencia acumulada de dos proyectos anteriores, la galería masART (2004-2012) y la galería Maserre (2013-2015).

Artistas representados:

Manel Armengol, Sheroanawe Hakihiiwe, Regina Gimenez, Carmen Mariscal, Damaris Pan, Lucía C. Pino, Àngels Ribé, Joaquim Chancho, Quisqueya Henríquez, Xavier Miserachs, Rita Sala, Laercio Redondo, Soledad Sevilla

Michael Lawton (Sheffield, Reino Unido, 1980) utiliza la abstracción para describir cosas prosaicas como un muro o un escritorio, o para narrar momentos verbales, vividos o especulativos; el instante en que la nube de ceniza fosforescente se solidificó alrededor de la ciudad de Pompeya, por ejemplo, o el momento en que nuestros antepasados salieron del pantano primordial hace 3,8 mil millones de años.

En esta primera exposición del artista británico afincado en Barcelona en la galería Ana Mas Projects, presentará una nueva serie de pinturas creadas específicamente para esta ocasión, en las que el artista nos aproxima a una particular reflexión inspirada por la diosa Enodia, protectora de los caminos. 

Así, conformando el núcleo central de la exposición, la idea de pinturas duplicadas que pudimos ver en su última exposición en La Capella (Barcelona), se despliega en una nueva aproximación a través de una serie de ocho pinturas de medio formado que ofrecen una vista sobre un lugar en una carretera, como si de una secuencia de fotogramas se tratara, invitándonos a percibir sutiles diferencias entre la oscuridad, casi como cuando observamos las pequeñas marcas y chiribitas en la cola negra que antecede cualquier proyección de película en 16 mm. La característica paleta de colores brillantes y frescos de Lawton deja paso en esta ocasión a unas obras en las que el color pierde protagonismo, en favor a una paleta más oscura, casi monocroma. Junto a este conjunto, la exposición también incorpora una serie de nuevas y vibrantes pinturas acrílicas. La escritura, tan característica en la práctica de Lawton, también estará presente.