Dilalica

Artistas representados

Sobre la Galería

Dilalica son artistas y comisarios que invitan a otros artistas a participar en proyectos inéditos. El nombre Dilalica fue generado por un programa informático que combinó aleatoriamente sílabas frecuentemente usadas en el castellano — un idioma que se escribe fonéticamente.

En 2019, Dilalica inauguró una galería en Barcelona con una exposición compuesta de seis obras encargadas a Aleix Plademunt, Luz Broto y Lara Fluxá entre otros. La siguiente exposición, durante Art Nou, fue un solo show de la artista emergente chilena Rocío Olivares. Para el BGW2019, "Dígitos y Átomos" reflexionó sobre las conexiones entre información digital y materia física con obras de Lorna Mills y Shona Kitchen (también entre otros). Actualmente puede verse en la galería "Cuerpo y Ficción" que reúne obras de Ariadna Guiteras, Lucía C. Pino y Cabello/Carceller.

Expo Interferencias

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

‘Interferencias’ parte de la cibernética como tema central, entendida como el estudio de sistemas en los que existe cierta retroalimentación o relación circular. A partir de esta idea, ‘Interferencias’ se plantea como un proyecto de “physical computing” en el que los/las artistas, abordando temas como la relación o tensión entre sujeto/objeto, humano/no-humano o natural/artificial, generarán una serie de piezas que interactuarán con su entorno, el público o con otros dispositivos, relacionando la dimensión física y online. Las propuestas contarán con el apoyo de un/a ingeniero/a de la Universidad Politécnica de Catalunya para desarrollar los aspectos técnicos del proyecto. 

Belén Zahera

El trabajo de Belén Zahera (Madrid, 1985) explora diferentes grados de confusión y solapamiento entre procesos biológicos y construcciones simbóicas. Su práctica investiga el desdoblamiento y la creación de personajes, diferentes tipos de estados liminales y los mecanismos que subyacen a las emociones como la extrañeza.

Ha expuesto su trabajo en La Casa Encendida (Madrid), Künstlerhaus (Viena), Care / of (Milán), W139 (Amsterdam), Gasworks (Londres) y CA2M (Madrid) entre otros. Ha recibido el Premio Generaciones de la Fundación Montemadrid (2013) y la Beca de Artes Visuales de la Fundación Botín (2014). 

Karlos Gil

Karlos Gil (Talavera, 1984) presta especial interés en cómo los objetos y su significado se transforman cuando se colocan en nuevos ambientes, utilizando la abstracción, la fragmentación y la memoria para crear nuevas narraciones y lecturas, colapsando la distancia temporal entre pasado, presente y futuro.

Ha mostrado su trabajo en instituciones como el Centre George Pompidou (Paris); Gasworks (London, UK); Idoru (Helsinki); HKW (Berlin); Fondazione Baruchello (Roma); Interference (Seúl); CA2M (Madrid); Galería Luisa Strina (Sao Paulo); MARCO (Vigo); Fundación Botín (Santander). 

Lúa Coderch

Utilizando la investigación no para convertirse en una experta en un tema particular, sino para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e històricas, Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982; vive y trabaja en Barcelona) emplea una amplia gama de medios y estrategias para preguntar sobre el aspecto estético de temas como la sinceridad, el entusiasmo, el valor o el engaño.

Entre sus exposiciones individuales destacan Visiones Contemporáneas (DA2 - Domus Artium, Salamanca) Vida d'O (CentroCentro, Madrid) y Shelter (Fundació BBVA, Madrid).

MAIO

Estudio de arquitectura que trabaja en sistemas espaciales flexibles que permiten la variación y el cambio a través del tiempo. Los proyectos de MAIO abarcan la complejidad cambiante de la vida cotidiana al tiempo que ofrecen una respuesta arquitectónica resiliente, comprometida y clara. Han estado a cargo de la revista Quaderns d'Arquitectura i Urbanisme (2011-16) y actualmente son docentes en Columbia (Nueva York), Architectural Association (Londres), Escola d'Arquitectura de Barcelona ETSAB / ETSAV y Elisava. 

Serafín Álvarez

Serafín Álvarez (León, 1985; vive y trabaja en Barcelona) explora temas y conceptos asociados con la liminalidad, la otredad no-humana, el viaje hacia lo desconocido y los cambios en la percepción de la realidad, y cómo estos se imaginan y representan en la cultura popular contemporánea.

Ha mostrado su trabajo en espacios como Asakusa (Tokyo), CA2M (Móstoles), CAC (Vilnius), La Casa Encendida (Madrid), CentroCentro (Madrid), Fundació Joan Miró (Barcelona), MACBA (Barcelona), MUSAC (León) y La Panera (Lleida) entre otros.