Dilalica

Artistas representados

Sobre la Galería

Dilalica son artistas y comisarios que invitan a otros artistas a participar en proyectos inéditos. El nombre Dilalica fue generado por un programa informático que combinó aleatoriamente sílabas frecuentemente usadas en el castellano — un idioma que se escribe fonéticamente.

En 2019, Dilalica inauguró una galería en Barcelona con una exposición compuesta de seis obras encargadas a Aleix Plademunt, Luz Broto y Lara Fluxá entre otros. La siguiente exposición, durante Art Nou, fue un solo show de la artista emergente chilena Rocío Olivares. Para el BGW2019, "Dígitos y Átomos" reflexionó sobre las conexiones entre información digital y materia física con obras de Lorna Mills y Shona Kitchen (también entre otros). Actualmente puede verse en la galería "Cuerpo y Ficción" que reúne obras de Ariadna Guiteras, Lucía C. Pino y Cabello/Carceller.

Interferencias

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

Interferencias indaga en la generación de sistemas y ecosistemas mediante lenguajes propios y de codificación. Las obras inéditas de Serafín Álvarez, Karlos Gil y Lúa Cordech & Lluís Nacenta se basan en lógicas que internamente responden a su propia racionalidad, pero desde fuera —vistos por la audiencia en un espacio físico — se traducen en una ambigüedad de gestos y acciones. Es precisamente esta tensión entre la lógica sistemática y la percepción lo que está en juego en esta exposición, donde lo humano, lo orgánico y lo tecnológico se vuelven indistinguibles. 

Karlos Gil

A través de la escultura, la instalación y el vídeo, Karlos Gil (Talavera, 1984) aborda las preguntas fundamentales sobre lo que significa ser humano en el mundo de hoy. Sus últimos proyectos reflexionan sobre la relación entre el desarrollo tecnológico y los principios del mundo natural, centrándose en eliminar la frontera entre lo orgánico y lo artificial. 

Estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en las facultades de Bellas Artes de Lisboa y Madrid, donde obtuvo su doctorado en 2016. Ha realizado numerosas exposiciones internacionales en lugares como Galeria Luisa Strina, Sao Paulo; Gasworks, London; Centre Pompidou, Paris; HKW, Berlin; Witte de With, Rotterdam; NTU CCA, Singapore, CRAC– Montbeliard; MARCO, Vigo; CA2M, Madrid. En 2012, participó en la III Moscow International Biennale, y en 2020 en Ars Electrónica (Linz, Austria). 

Lluís Nacenta

Lluís Nacenta (Barcelona, 1976) es profesor, escritor y comisario en los campos de la música y el arte contemporáneo. Es licenciado en matemáticas, titulado superior en piano, máster en estudios comparativos de literatura, arte y pensamiento y doctor en humanidades, con una tesis sobre la repetición musical. Desde enero de 2018 ocupa el cargo de director de Hangar, Centro de Produccióne Investigación en Artes Visuales. Ha publicado numerosos artículos en medios digitales y en papel, como el suplemento Cultura/s de La Vanguardia o la revista Nativa, y ha comisariado exposiciones y conciertos para Sónar+D, Arts Santa Mònica, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Fundació Antoni Tàpies, entre otros. 

Lúa Coderch

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) utiliza la investigación no para convertirse en experta en un tema concreto, sino para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e históricas. Para ello su obra utiliza prácticas narrativas y objetuales en vídeos, performances e instalaciones que configura como dispositivos de investigación. Su trabajo se centra en la dimensión superficial, estética y fenomenológica de nuestra vida compartida y sus implicaciones filosóficas y políticas latentes. 

Serafín Álvarez

Serafín Álvarez (León, 1985) es artista, investigador y profesor. Su trabajo se centra en cómo conceptos asociados con liminalidad, alteridades no humanas, el viaje hacia lo desconocido y cambios en la percepción de la realidad son representados en la cultura contemporánea, especialmente audiovisual.
 
Ha mostrado su trabajo en espacios como Asakusa (Tokio), CA2M (Móstoles), CAC (Vilna), La Casa Encendida (Madrid), CentroCentro (Madrid), Fundació Joan Miró (Barcelona), MACBA (Barcelona), MUSAC (León), La Panera (Lleida) y Trafó (Budapest) entre otros.