3 Punts Galeria

Artistas representados

Beneyto, Blek le Rat, Andrew Bush, José Cobo, Shepard Fairey, José Hernández, Mark Jenkins, Mark Laita, Lantomo, Gerard Mas, Emilio García, Alejandro Monge, Efraïm Rodríguez, Samuel Salcedo, Janelle Lynch, Jan Schüler, Richard Stipl, Ramon Surinyac, Kiko Miyares, Nick Veasey, SRA D.

Sobre la Galería

Fundada en 1994, 3 Punts Galeria trabaja en la promoción del arte contemporáneo desde sus diversas disciplinas. Su visión global del arte la lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte internacionales.

Las galerías de arte contemporáneo son un elemento dinamizador de la escena cultural local e internacional, y es por ello que 3 Punts crea y participa en iniciativas que generan la movilización social y la búsqueda de la excelencia en las artes plásticas. Conscientes del compromiso del arte como elemento indispensable para la comprensión y mejora de la realidad social, da importancia a la calidad de las obras y la profesionalidad de los artistas que representa, generando sinergias y complicidades imprescindibles para la evolución y penetración del trabajo artístico en el tejido social.

Además, 3 Punts Galeria considera fundamental impulsar la iniciación de nuevos coleccionistas, el acompañamiento en la construcción de sus colecciones y el asesoramiento continuo que enriquece a ambas partes, pues el aprendizaje es mutuo, continuo y apasionante.

Celebrating diversity

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

Las obras de 26 artistas abordan el concepto de la diversidad en todas sus vertientes -estética, cultural, religiosa, de género, de raza, etcétera- a través de diferentes aproximaciones artísticas y desde una óptica optimista, en contraposición a los tiempos de incertidumbre y oscuridad que todavía estamos viviendo.

Albert Pinya

El trabajo de Albert Pinya (Palma, 1985) parte de una ingenuidad intencionada e irónica que consigue desmantelar las estructuras perversas de la realidad. Ha desarrollado rápidamente un estilo propio e identificable, en el que aplica los códigos de la cultura popular, del cómic, de la ilustración y una meditada estética ingenua que esconde un tratamiento preciso de los temas que explora. 

Alejandro Monge

Alejandro Monge (Zaragoza, 1988) presenta su particular lenguaje sin timidez: hiperrealismo con influencias street art o clásicos barrocos reinterpretados en clave de arte conceptual. Monge nos muestra su dominio técnico y su versatilidad en todos los sentidos, una visión fresca y sin complejos de la actualidad.

Ana Barriga

Su trabajo trata de hacer una revisión de la pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, situándonos en caminos emprendidos por este medio, incidiendo en las nuevas vertientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XX. 

Belin

Miguel Ángel Belinchón (Linares, Jaén, 1980), es una de las figuras más importantes del panorama del arte urbano, con una técnica depurada, única e hiperrealista conseguida a través del spray. Su objetivo es el propio del arte urbano: traspasar el lienzo para colarse en las paredes de las calles de todo el mundo. 

Carlos Albert

La producción de Albert gira en torno al trabajo con el hierro y el acero Corten, modelándolos de tal manera que consigue que sus piezas casi cobren vida, en una búsqueda continua del movimiento, exploraciones del espacio y la geometría, y reflexiones entre el objeto y el vacío. 

David Moreno

Las esculturas de David Moreno (Barcelona, 1978) se transforman en dibujos en el espacio. Gracias a la yuxtaposición de pequeñas varillas de acero, Moreno traza dibujos vigorosos que traspasan la bidimensionalidad para instalarse en las tres dimensiones. 

Efraïm Rodriguez

Efraïm Rodríguez (n. València, reside en Granollers, Barcelona, desde 1977) ha desarrollado su obra en el entorno de la escultura figurativa, a escala real, explorando las posibilidades expresivas del material y trabajándolo con una gran virtuosidad técnica.

El Edu

El Edu (Barcelona, 1976) hizo sus primeros tags con spray alrededor de 1990 y en el 92 saltó a los muros con una obra a color de la mano de Sunsak (Doing, BTS) en las vías de Marina. Su afición de entonces se acabó convirtiendo en un vicio al que sigue enganchado a día de hoy.

Gerard Mas

El trabajo de Gerard Mas (Barcelona, 1976) se caracteriza por la precisión formal y la perfección en la ejecución de piezas hechas con materiales tradicionales como el alabastro y el mármol, ligeramente policromados.

Gil Gelpi

Gil Gelpi (Lisboa, 1985), empieza sus estudios en arte en las escuelas portuguesas de Antonio Arroio y AR.CO al mismo tiempo que obtiene la licenciatura en cine de la universidad E.S.T.C. Sus obras están presentes en diversas colecciones privadas en Canadá, Estados Unidos, México, Austria, Reino Unido, Eslovaquia, España y Portugal. 

Grip Face

Desde el grafismo contemporáneo, pasando por la instalación y la pintura, Grip Face trabaja los lenguajes más gráficos hasta los más conceptuales y a su vez plantea desde hace años un puente entre el espacio público y el expositivo. 

Javier Mariscal

Javier Mariscal (Valencia, 1950) trabaja en todo tipo de soportes y disciplinas artísticas: diseño gráfico, paisajismo, pintura, escultura, Ilustración, animación, diseño de producto, diseño de interiores, multimedia; sin dejar de traicionar nunca su identidad de dibujante.

Juan Carlos Valdiviezo

El amor de Juan Carlos Valdiviezo (Machala, Ecuador, 1981) por la escultura inicia desde muy pequeño, jugando con barro, aunque no es hasta muchos años después que descubre su pasión y su talento con la arcilla y la cerámica. Confiesa inspirarse en la feminidad, la maternidad y la ternura femenina, aunque varias de sus obras muestren símbolos fálicos aquí y allá. 

Juan Díaz-Faes

Con una mirada poco pretenciosa hacia la creación artística y un lenguaje visual divertido Juan Díaz-Faes (Oviedo, 1982) logra dar vida a amables personajes gracias a formas geométricas, líneas y patrones bulliciosos. 

Kiko Miyares

Kiko Miyares (Llanes-Astuiras, 1977), de formación pictórica, fue acompañando sus trabajos con la escultura en madera. El camino entre lo automático y lo planificado va dejando paso a una manera de hacer que juega entre el trabajo manual y una planificación cada vez mas compleja, donde los seres representados en un primer momento se van convirtiendo en elementos de construcción.

Lantomo

Los retratos femeninos en grafito de Lantomo (Antonella Montes; Roma, 1977; vive en Barcelona), suspendidos en un universo personal entre el realismo y la visión, encarnan un sentimiento de aislamiento e introspección envuelto en el silencio a través de un minimalismo extremo en la composición, medio y colores.

Laurence Vallières

Laurence Vallières (Quebec, 1986) ha deslumbrado al mundo con su trabajo escultural a gran escala en cartón, material que encuentra en abundancia en la calle y le permite crear grandes trabajos en cualquier parte del mundo.  

Luís Feo

Utilizando la técnica del grafito y el aerógrafo, Luis Feo (Toledo, 1975) aborda temas como la fauna o espacios donde transita, y reflexiona sobre el tiempo que nos queda a través de sus vanitas.

Lusesita

Lusesita (Calahorra, La Rioja, 1979) es una de las principales ceramistas de la escena española. Trabaja la cerámica de modo experimental, creando colecciones de objetos y esculturas que juegan con el límite entre lo utilitario y lo conceptual, y que establecen una visión estética muy personal. 

María Carbonell

La pintura figurativa con referencias narrativas de María Carbonell (Murcia, 1980) rastrea temáticas propias a los cuestionamientos actuales de nuestra sociedad desde una perspectiva feminista.

Marria Pratts

La obra de Marria Pratts (Barcelona, 1988) habla de un mundo decadente y muestra hábitos y estereotipos de su entorno. Un discurso fuerte, estrepitoso e irónico que toma como escenario principal la calle.  

Nick Veasey

Nick Veasey (Reino Unido, 1962) crea todo su trabajo a través de radiografías, fusionando ciencia y arte.

Ramon Surinyac

Ramón Surinyac (Manlleu, Barcelona, 1974) capta la naturaleza desde una vertiente muy íntima y personal. El resultado es una obra en la que naturaleza y artificio se fusionan generando un efecto óptico, ilusorio y cargado de dinamismo y ambivalencias. 

Samuel Salcedo

Las obras de Salcedo (Barcelona, 1975) apuntan a enfatizar la naturaleza enmascarada de los seres humanos. Una condición ilusoria, a veces grotesca, a menudo ridícula pero de alguna manera decente, del ciudadano posmoderno. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad.

Sergio Mora

Sergio Mora (Barcelona, 1975), o MAGICOMORA, es pintor, ilustrador y dibujante. Pertenece a una generación de jóvenes artistas que a partir del siglo XXI expandieron su actividad pictórica más allá de los límites del lienzo. Sus obras guardan un estilo narrativo acusado: un camino que podría fusionarse con el de la ilustración y que refuerza sus convicciones.

Sra. D

Las obras de Sra. D (Lara Padilla), creadora multidisciplinar, dirigen la atención al poder de la representación femenina a través de la deformación del cuerpo y el uso del color y las texturas, una reivindicación de género exhibida a través de grandes manos como instrumentos poderosos de batalla o pies pesados, imagen de la perseverancia de la mujer en su lucha.