3 Punts Galeria

Artistas representados

Beneyto, Blek le Rat, Andrew Bush, Shepard Fairey, José Hernández, José Cobo, Mark Jenkins, Mark Laita, Gerard Mas, Emilio García, Alejandro Monge, Efraïm Rodríguez, Samuel Salcedo, Janelle Lynch, Jan Schüler, Ramon Surinyac, Kiko Miyares, Nick Veasey.

Sobre la Galería

Fundada en 1994, 3 Punts Galeria trabaja en la promoción del arte contemporáneo desde sus diversas disciplinas. Su visión global del arte la lleva a colaborar con galerías e instituciones, así como a asistir a ferias de arte internacionales.

Las galerías de arte contemporáneo son un elemento dinamizador de la escena cultural local e internacional, y es por ello que 3 Punts crea y participa en iniciativas que generan la movilización social y la búsqueda de la excelencia en las artes plásticas.
Conscientes del compromiso del arte como elemento indispensable para la comprensión y mejora de la realidad social, da importancia a la calidad de las obras y la profesionalidad de los artistas que representa, generando sinergias y complicidades imprescindibles para la evolución y penetración del trabajo artístico en el tejido social.

Además, 3 Punts Galeria considera fundamental impulsar la iniciación de nuevos coleccionistas, el acompañamiento en la construcción de sus colecciones y el asesoramiento continuo que enriquece a ambas partes, pues el aprendizaje es mutuo, continuo y apasionante.

Expo ARTIS BONA

De jue. 17 a sáb. 19 sept. / 10 - 20 h
Dom. 20 sept. / 10 - 15 h

3 Punts Galeria propone la exposición colectiva ARTIS BONA (Buen Arte) en la que queremos mostrar obras en diferentes disciplinas de artistas con los que trabajamos habitualmente y otros cuyas obras hemos creído merecedoras de ser vistas en esta muestra. 

El punto en común que hemos querido destacar en esta exposición es la excelencia técnica y artística de ejecución de las obras. Y es que, en tiempos de incertidumbre, nos consuela ver obras que muestran algo sólido, bien ejecutado, representativo de cada artista y que podemos admirar, entender y valorar por nosotros mismos.

Para el Barcelona Gallery Weekend expondremos un conjunto de piezas especialmente pensadas para el público del evento, con un estandard de calidad excepcional. Las obras, cuidadosamente seleccionadas, participarán de un diálogo y una reflexión sobre el uso de las diferentes disciplinas artísticas y de materiales que dejarán patente la riqueza formal y conceptual del arte actual.

Aitor Ortiz

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), cuyas obras más personales retratan grandes estructuras monumentales, presenta parte de su trabajo en soportes tridimensionales, de tal manera que sus fotografías acaban convertidas en una especie de foto-esculturas.

Ángela de la Cruz

La trayectoria artística de Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965) no ha dejado de prestar momentos tan reseñables como su exposición en el Camden Arts Center ('After') en 2010, por la que ese mismo año fue nominada al Turner Prize. En 2017 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

D*FACE

Dean Stockton (Reino Unido, 1978), aka D*Face, es considerado uno de los artistas urbanos contemporáneos más provocadores del mundo. A través de la sutileza del Pop Art, su estilo narrativo alude a la fragilidad de la vida, al tiempo que refleja la cultura popular, la noción del bien triunfando sobre el mal y los estereotipos del sueño americano.

José Hernández

Tras un periodo relativamente breve en el que  dibuja y pinta de un modo natural, José Hernández (Tánger, 1944 – Málaga, 2013) se interesa por el informalismo matérico, lo que le conduce a un mayor conocimiento de las distintas técnicas de la pintura al óleo, encáustica y otras de carácter mixto. Estas experiencias unidas a una natural atracción por lo desconocido, por lo onírico, hacen que en sus obras se perfilen ya claros signos de un lenguaje propio.

Nick Veasey

Nick Veasey (Reino Unido, 1962) crea todo su trabajo a través de radiografías, fusionando ciencia y arte.

Okuda San Miguel

Óscar San Miguel Erice (Santander, 1980), cuyos trabajos iniciales en vías y fábricas abandonadas de Santander fueron claramente reconocibles, alcanza una mayor madurez y un camino más personal a partir de 2009. Las estructuras geométricas y estampados multicolores se funden con cuerpos grises y formas orgánicas, plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida y la falsa libertad del capitalismo.

Richard Stipl

Richard Stipl (1968, Sternberk, República Checa; vive y trabaja en Praga)comenzó su trabajo escultórico interpretándose a sí mismo. Su obra se enfoca exhaustivamente en la naturaleza indefinida y las paradojas inherentes al acto de recrearse continuamente a lo largo de la vida. Sus influencias provienen del arte religioso, la mitología, pero también el arte contemporáneo y el street art.

Samuel Salcedo

Las obras de Salcedo (Barcelona, 1975) apuntan a enfatizar la naturaleza enmascarada de los seres humanos. Una condición ilusoria, a veces grotesca, a menudo ridícula pero de alguna manera decente, del ciudadano posmoderno. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad.