PALMADOTZE

Artistas representados

Pep Agut, Alfonso Borragán, Daniel García Andújar, Martí Guixé, Rogelio López Cuenca, Marta Marcé, Andrea Mármol, Eva Miquel, Mariona Moncunill, Miralda, Muntadas, Rabascall, Benet Rossell,Claudia Terstappen, Nazif Topçuoglu.

Sobre la Galería

Desde 1989, PALMADOTZE ha basado su programación en la promoción del arte contemporáneo, a través de la alternancia de exposiciones de artistas jóvenes y la muestra de trabajos recientes de grandes exponentes del arte catalán, español e internacional desde la segunda vanguardia hasta nuestros días.

PALMADOTZE colabora con instituciones y empresas de la zona del Penedès para ejecutar iniciativas artísticas de carácter público, y programa actividades (conferencias, conciertos, danza, teatro, o recitales de poesía) a través de las cuales se vincula a los eventos culturales y festivos de la comarca. En 2019 se traslada de Vilafranca del Penedès a una masía del s. XV en Santa Margarida y els Monjos. Motivada por la necesidad de reinventarse, propone nuevas fórmulas de divulgación y promoción del arte contemporáneo que aporten particularidad y dinamismo a su programa expositivo. La peculiaridad de la región le permite poner de manifiesto la conexión entre "Art/Paisaje/Vino" a través de las similitudes y paralelismos existentes entre el respeto a la naturaleza, inseparable de la elaboración del vino, y los procesos de creación. 

Cómo llegar en transporte público:
Renfe Cercanías R4: Barcelona Plaça Catalunya - Els Monjos (1:05h aprox.)
Taxi Els Monjos: +34 938 903 627


Cómo llegar en coche:
GPS: 41º 19’ 31.21” N/ 1º 40’ 28.46” E (40 min aprox. desde Barcelona)
Dirigirse a AP7 salida 30 (Vilafranca Sud / Santa Margarida i els Monjos). Girar a la derecha, incorporarse a N340 dirección Santa Margarida i els Monjos. A 300 m, girar a la izquierda dirección Masia Mas Pujó.

Canon

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

El canon, palabra que proviene del griego κανών (regla), es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y establece las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura o construcción. Es, en cierto modo, donde se guarda ese código genético de la forma ideal humana heredado de la Antigüedad clásica. En este proyecto, Mateo Maté intenta trastocar y modificar este ideal para adaptarlo a una nueva realidad difusa y dispersa. 

Mateo Maté

Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, incluso a menudo ligados a su propia rutina doméstica, para explorar cómo en la modernidad tardía los espacios que habitamos están atravesados por tensiones y violencias en las que lo íntimo y lo social, lo político y lo existencial, lo individual y lo colectivo se entremezclan y confunden. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, Maté crea espacios escultóricos y performativos que a la vez que nos resultan familiares, nos generan un profundo desconcierto, como si estuvieran plagados de peligros latentes, de enigmas perturbadores. 

En sus trabajos, el artista madrileño plantea que en un contexto como el actual, en el que nuestros entornos más inmediatos se han convertido en geografías indescifrables y llenas de amenazas e incertidumbres, tenemos que repensar y reinventar la noción de habitar, ser capaces de desbordar nuestra mirada y devolverle la concreción a los espacios y objetos que nos rodean.