Espai Tactel.Toormix

Artistas representados

Aggtelek, Raphaël Barontini, Antoine Et Manuel, Christto & Andrew, Paco Chanivet, Fito Conesa, Antonio Fernández Alvira, Natacha Lesueur, Momu & No Es, Amanda Moreno, Miguel Rael, Guillermo Ros, Michael Roy, Carlos Sáez, Luis Úrculo, Vicky Uslé

Sobre la Galería

Desde 2013, el programa de Espai Tactel se centra en la promoción del arte más audaz y contemporáneo en sus distintas expresiones y vertientes, prestando especial atención a las últimas tendencias. Tiene como propósito establecer vínculos duraderos tanto con los artistas que representa como con los que colabora puntualmente, apoyando sus carreras y proyectos, entablando relaciones con otras galerías, críticos, comisarios e instituciones, así como teniendo presencia en ferias de arte contemporáneo.

Con una clara vocación para encontrar nuevos caminos para la reflexión y potenciar la búsqueda de nuevos retos e inspiración, en 2018 el estudio de diseño Toormix de Barcelona se alinea con la galería Espai Tactel de València para abrir este nuevo espacio en Barcelona con la idea de fusionar arte, pensamiento, diseño y experimentación. Espai Tactel.Toormix presenta nuevas propuestas expositivas en colaboración con el estudio Toormix y debates centrados en la reflexión sobre el discurso artístico, la mezcla de disciplinas, el proceso creativo y la experimentación.

Expo Però no tinc temps per a aquesta merda ara mateix, com si m'importessin els concursos de pixades entre monstres

De jue. 17 a sáb. 19 de sep. / 10 - 20 h
Dom. 20 de sep. / 10 - 15 h

“Però no tinc temps per a aquesta merda ara mateix, com si m'importessin els concursos de pixades entre monstres." es el primer proyecto realizado ex profeso por Guillermo Ros y Paco Chanivet para la galería Espai Tactel Toormix, siendo también su primera colaboración.

Esta muestra plantea usar el espacio expositivo como una escena donde las piezas actúan como personajes vinculados a una narrativa sobre el sistema artístico y el trabajo que desempeña el papel del artista.

Así, uniendo ambos artistas intereses compartidos como son los videojuegos, los juegos de rol, la ciencia ficción, el terror cósmico, el uso de los materiales en el arte, el colapso o la post-ironía se fragua un caldo de cultivo del que emergen los seres-pieza híbridos entre perro y monstruo que articulan la exposición. Estos seres-pieza representan cada cual su propio papel en el relato, generando un complejo lore (en el sentido gamer del termino) que nos remite al universo cultural propio de Ros y Chanivet donde se nos plantea la conversión del artista en el perfecto animal de compañía de la sociedad capitalista y como esta idea puede darse la vuelta en cualquier momento.

Guillermo Ros

El trabajo de Guillermo Ros (Vinalesa, Valencia, 1988) se centra en la violencia sistémica inherente al proceso de creación artística. La tactilidad de los materiales que emplea junto a la creación de escenografías son dos rasgos fundamentales de su proceso creativo. Asumiendo el contexto tanto personal como general del sistema del arte, este escultor abraza la figura del artista como una máquina inagotable de producción esquizofrénica haciéndolo desde un rol testimonial.

Paco Chanivet

"Estamos entre dos mundos, uno no lo reconocemos y el otro todavía no existe". I. S. 

Entre estos dos universos se encuentra la obra de Paco Chanivet (Sevilla, 1984), que con una actitud descreída y socarrona
deriva entre lo raro y lo sublime.