RocioSantaCruz

Artistas representados

Mar Arza, Miguel Rio Branco, Antoni Campañà, Vari Caramés, Blanca Casas Brullet, Ceesepe, Nicolás Combarro, Jean Denant, Pep Durán, Gonzalo Elvira, Andrés Galeano, Marcel Giró, Lluís Hortalà, Ouka Leele, Marcos López, German Lorca, Fina Miralles, Miquel Mont, Marina Núñez, Sixe Paredes, Lois Patiño, Diogo Pimentão, Palmira Puig-Giró, America Sanchez, Montserrat Soto, Rubens Teixeira Scavone, Miguel Trillo.

Sobre la Galería

La galería RocioSantaCruz es un espacio dinámico para la creación y el pensamiento contemporáneo en todas sus manifestaciones. Situado en el centro neurálgico de Barcelona con más de 300m2, el espacio acoge proyectos tanto de artistas consolidados como talentos emergentes.

Fiel a su trayectoria desde 1994 en París como editora de libros de artista, el planteamiento de RocioSantaCruz es poner el foco sobre archivos inéditos con el objetivo de generar un diálogo entre las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX y las nuevas prácticas contemporáneas. La galería se concibe como un lugar de experimentación, un punto de encuentro para la reflexión y un espacio para la difusión de nuevas prácticas con un especial interés en la fotografía, el cine experimental, el archivo y la edición de publicaciones de artista.

Biografía # Disociada

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

One thing that years of experience of subsistence as a visual artist has taught me is that affects have no image, or none that has any correspondence: they are, by defnition, unrepresentable, resisting embodiment even through the abstraction of language.

This project began in 2015 with two oil portraits I painted of my mother – one, for my analyst, as a way of paying off a debt I had with them, and the other for my mother, as a gift. The experience awakened in me a desire to explore the relationships between the mental images associated with these unrepresentable emotions on the one hand, and their evocations through the gestures and actions of artistic practice on the other. This project might seem a little odd coming from someone who has been more concerned with questioning abstraction (the abstractions that inform painting or the pictorial) and its attendant vehicles of presentation. But, in reality, I have long been of the belief that our era has radically modifed our relationship with representation, image and subjectivity, both individual and collective, erasing, among other things, Western modern art’s historical distinction between fguration and abstraction.

Miquel Mont

Miquel Mont (Barcelona, 1963) reflexiona sobre la percepción del lugar de exposición a través de la pintura, los límites físicos del cuadro y su progresiva expansión en el espacio. Considerar su obra como pintura es recortar sus posibilidades, dado que objeto, soporte y contenido son términos omnipresentes en el trabajo del artista, que cuestiona la validez de seguir pintando en el siglo XXI. Su proceso parte de teorías que estudian la percepción de la pintura, en las que el diálogo de la misma con el entorno es de máxima importancia para la creación. Sus piezas habitan la pared, escapándose de la fórmula tradicional del cuadro.