àngels barcelona

Artistas representados

Pep Agut, Daniel G. Andújar, Cecilia Bengolea, Lúa Coderch, Peter Downsbrough, Marcelo Expósito, Harun Farocki, Esther Ferrer, Joan Fontcuberta, Daniela Ortiz, Mabel Palacín, Mònica Planes, Jaime Pitarch, Jorge Ribalta, Oliver Ressler, Pedro G. Romero, Mireia c. Saladrigues, Michael Snow, Ania Soliman, Richard T. Walker, Oriol Vilanova.

Sobre la Galería

àngels barcelona es un proyecto surgido en 2007 desde la experiencia acumulada con la Galeria Dels Àngels (1995 - 2007).

Situada en el distrito del Raval, àngels barcelona actúa como plataforma para las manifestaciones artísticas contemporáneas, con el objetivo de trascender disciplinas y fomentar el pensamiento crítico al desarrollar un programa que reúne colaboraciones con artistas, comisarios y otros agentes culturales a nivel local e internacional. La galería es un espacio donde los discursos históricos, sociales, políticos y mediáticos son replanteados. àngels barcelona construye, promueve y explora nuevos puentes culturales, así como prácticas artísticas experimentales.

Ni crudo ni cocido

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

Ni crudo ni cocido nace a partir de la colaboración entre dos galerías, àngels barcelona y Estrany de la Mota. En este intento de definirse o encontrarse a partir de la otra galería, fracasa el proyecto de encontrar una definición que no parta de la comparación con el otro. A su vez, sin embargo, fracasa bien, es un buen fracaso, pues la comparación entre galerías es una imposibilidad en el momento en que es la voz de lxs artistas quien encarna el diálogo. La galería es un espacio, y son las obras de Pep Agut, Martí Anson, David Bestué, Carlos Casas, Lúa Coderch, Patricia Esquivias, Joan Fontcuberta, Gerard Ortín, Patricia Esquivias, Daniela Ortiz y Alex Reynolds los elementos dispares de este diálogo, de este intento de abrir un espacio expositivo que simplemente posibilite la relación de los elementos. Ni crudo ni cocido pone en evidencia la imposibilidad de dejar de definirnos a partir del Otro, pero abre grietas en la significación del Otro.

Alex Reynolds

Alex Reynolds (Bilbao, 1978) vive y trabaja entre Bruselas y Berlín. Su obra opera a través de múltiples registros y formatos, centrada en la imagen en movimientoy la performance, pero también trabajando la instalación, el texto o la fotografía. Sus películas se deshacen de la distinción entre el análisis de códigos cinematográficos estructuralistas y el cine narrativo. Al permitir que estos dos enfoques entren en contradicción y coexistencia en su trabajo, el cine se erige como una investigación de lo interpersonal.
La práctica de Reynolds, profundamente afectiva mientras se nutre del legado del cine experimental y conceptual, genera reflexiones sobre la intimidad, la mirada y la comunicación, invitando al público a cuestionar de manera activa su rol como espectador. 

Carlos Casas

La obra de Carlos Casas (Barcelona, 1974) se sitúa entre el cine documental y el arte visual y sonoro, tratando de ampliar las fronteras de la experiencia visual contemporánea, como lo haría un antropólogo pero teniendo en cuenta los objetivos de un artista. Sus obras documentan con poesía y precisión los lugares y las personas que habitan los límites de nuestro planeta.

Daniela Ortiz

El trabajo de Daniela Ortiz (Cuzco, Perú, 1985) busca generar espacios de tensión en donde se exploren las concepciones de raza, clase, nacionalidad y género mostrando el funcionamiento social como una estructura basada en la inclusión y la exclusión. Durante los últimos años varias de las investigaciones y proyectos que ha desarrollado giran alrededor de la situación migratoria y la gestión que realizan los estados y las sociedades receptoras en respuesta a ésta.

David Bestué

David Bestué (Barcelona, 1980) se interesa por la relación entre texto, escultura y arquitectura. Su práctica experimenta con ideas tomadas de la poesía, la historia del arte y la arquitectura, poniendo a prueba hasta dónde se pueden llevar tanto literal como conceptualmente. Al realizar pequeños cambios en escenarios públicos y domésticos, sus obras crean situaciones absurdas que cuestionan nuestras convenciones de comportamiento, y buscan establecer vínculos temporales y frágiles entre las formas permanentes y la presencia de elementos transitorios, tanto humanos como inanimados en el espacio.

Gerard Ortín Castellví

Gerard Ortín Castellví (n 1988, Barcelona) is an artist and filmmaker. After completing an MFA at Sandberg Instituut (Amsterdam), he finished an MA in Artists' Film and Moving Image at Goldsmiths, University of London, where he is currently doing a PhD and teaching Critical Studies. He has exibited at Fundació Joan Miró (Barcelona), Tabakalera (Donostia-San Sebastián), Stedelijk Museum Buro of Amsterdam (Amsterdam), and Office for Contemporary Art (Oslo). His works have been screened in places like the Anthology Film Archives (NY), Centre Georges Pompidou (Paris), LUX (London) and festivals like
Open City Film Festival (London), and Visions du Réel (Nyon). His film Reserve received the mention of the best short at the 42 edition of Festival Cinéma du Réel (Paris).

Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es un reconocido fotógrafo conceptual, además de teórico, editor y comisario, que ha desempeñado un significativo papel en la tarea de lograr reconocimiento internacional para la historia de la fotografía española, habiendo obtenido el prestigioso premio Hasselblad en 2013. Su obra se sitúa en el espacio que queda entre los ámbitos de la «realidad» y la «ficción», manufacturando ilusiones fotográficas libremente inspiradas en «lo real». En su trabajo consigue crear un universo visual en cuyo seno los conceptos de verdad y ficción están estrechamente entrelazados. Este diálogo, sin embargo, nunca alcanza una conclusión definitiva, sino que mantiene su imprecisión de forma constante. En muchos sentidos, el trabajo de Fontcuberta predice e integra en su seno el radical impacto de la manipulación digital en el ámbito de la práctica fotográfica contemporánea.

Lúa Coderch

Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) utiliza la investigación no para convertirse en experta en un tema concreto, sino para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e históricas. Para ello su obra utiliza prácticas narrativas y objetuales en vídeos, performances e instalaciones que configura como dispositivos de investigación. Su trabajo se centra en la dimensión superficial, estética y fenomenológica de nuestra vida compartida y sus implicaciones filosóficas y políticas latentes. 

Martí Anson

Martí Anson (Mataró, Barcelona, 1967) trabaja con instalaciones arquitectónicas, estructuras que interpelan directamente al espectador a partir de la dislocación del punto de vista y desafiando su manera de pensar.

Los espacios supuestamente habitables y aparentemente amables que realiza no plantean una crítica arquitectónica o una denuncia social sobre los lugares que habitamos: tienen más que ver con el tiempo y su percepción. No es el objeto final lo más importante sino la historia resultante. Asimismo abre su trabajo hacia terrenos interpretativos que buscan una cierta puesta en crisis del espectador.

Patricia Esquivias

Patricia Esquivias (Caracas, Venezuela, 1979) construye sus narraciones a partir de memoria, anécdotas e información, conformando unas narraciones en las que la autora lee el texto y presenta los documentos a una cámara fija sin ningún corte y evitando cualquier tipo de montaje posterior. En sus creaciones las microhistorias se entremezclan con la gran Historia de forma aparentemente dispersa, en un intento de revelar la imposibilidad de narrar la historia de manera lineal, simple y objetiva. El tono personal que acompaña a las imágenes dota de veracidad a la historia, lo que no impide que sea después cuestionada.

Pep Agut

Partiendo de su doble formación en la práctica de la pintura y la fotografía, Pep Agut (Terrassa, Barcelona, 1961) enfoca muy temprano su interés en los problemas de la representación, el papel del artista y el lugar del arte.

Entendiendo el espacio del arte como el espacio público por excelencia más allá de toda condición epocal o cultural particular y preocupado por la puesta en circulación de las producciones artísticas y los modos de producción de sentido, Agut desarrolla un complejo y personal proceso de trabajo que le permite imbricar su proyecto estético con su posicionamiento político