Alalimón

Artistas representados

Manolo Acedo, Juan Cobo Escorial, Vanesa Muñoz, Shinji Nagabe, Gema Polanco, Paco Puentes, Eduard Resbier, Nathalie Rey, Simona Rota, Virginia Rota, David Salcedo, Varvara Guljajeva & Mar Canet, Rocío Verdejo, Rafael Arocha, Fernando Bayona.

Sobre la Galería

Alalimón Galería, inaugurada el año 2019, es un espacio dedicado al arte contemporáneo, con especial interés por la fotografía y los nuevos medios. Su trabajo, además de centrarse en la parte expositiva de la galería, también se ocupa del objeto libro, con una amplia oferta de fotolibro y libros de artista. La filosofía bajo la que se trabaja es la de la colaboración, con el fin de crear nuevas redes en el circuito artístico/cultural y conectar y promocionar a los artistas con los que trabaja. 

Alalimón genera una programación, producción y diseño de exposiciones propia. A la vez, se presenta como un espacio abierto a propuestas externas, configurándose como un lugar ofrecido a exposiciones emergentes o pop up que carecen de un lugar físico para desarrollarse. De esta manera y en consonancia con su forma colaborativa de entender el galerismo, se dedica a la promoción de sus artistas, al mismo tiempo que pretenden dar nuevas oportunidades a diferentes propuestas culturales.

Psychedelic Trips

Jueves 15.09:
A partir de las 12h, inauguración para profesionales / 18h público general
Viernes 16 y sábado 17.09: 11 - 20h
Domingo 18.09: 11 - 15h

Psychedelic trips es una serie de experimentos entre el arte y los nuevos medios   

Psychedelic Forms 
Psychedelic Forms es una serie de experimentos que generan objetos 3D con un modelo de IA mediante la entrada de texto. El algoritmo deconstruye una malla existente (estilización neuronal del modelo), los artistas alimentaron el algoritmo con varios modelos de esculturas antiguas y los moldearon con las palabras. Las mutaciones irregulares generadas dan lugar a nuevas creaciones que de otro modo no ocurrirían. Además, hubo una transformación adicional que fue introducida por el proceso de impresión 3D y el material en sí mismo, que puede verse como una negociación entre el material y las fuerzas digitales y físicas.   

Synthetic Landscapes 
Habla de paisajes sintéticos a través de imágenes-paisajes, que emergen de redes neuronales y dimensiones algorítmicas. La curiosidad de los artistas por los paisajes sintéticos se demuestra en estas obras. Su interés radica en explorar la identidad de un lugar a través de su sombra digital, que muchas veces repinta la realidad. Las imágenes superan la naturaleza de ver sin la mediación de la pantalla.

Varvara & Mar

Varvara & Mar es un dúo de artistas formado por Varvara Guljajeva y Mar Canet en 2009. Su trabajo se inspira en la era digital, mostrando el impacto de la era tecnológica sobre la sociedad actual. Además de eso, Varvara & Mar están fascinados por la inteligencia artificial, la cinética o la participación y la fabricación digital, que son parte integral de su trabajo.   

Han exhibido sus obras de arte en una serie de ferias y festivales internacionales. Ha expuesto en MAD en Nueva York, FACT en Liverpool, Santa Mónica en Barcelona, Barbican y V&A Museum en Londres, Onassis Cultural Center en Atenas, Ars Electronica Museum en Linz, ZKM en Karlsruhe, etc.   

Además, Varvara & Mar ha completado varios encargos, como Neuronal Landscapes (2018) para el Museo de Historia de Estonia, Wishing Wall (2014) para Google, y la exposición Digital Revolution en el Barbican Center de Londres, entre otros.