Ana Mas Projects

Artistas representados

Manel Armengol, Joaquim Chancho, Lucía C. Pino, Raúl Díaz Reyes, Sabine Finkenauer, Regina Giménez, Quisqueya Henríquez, Alana Iturralde, Mercedes Mangrané, Carmen Mariscal, Melvin Martínez, Xavier Miserachs, Alberto Peral, Laercio Redondo, Inken Reinert, Àngels Ribé, Soledad Sevilla

Sobre la Galería

Ana Mas Projects (AMP) inicia su andadura en octubre del 2015, desde la experiencia acumulada de masArt galería (2003-2012) y +R maserre galería (2013-2015). Ana Mas Projects se constituye como una plataforma de difusión artística con dos sedes, una en San Juan P. Rico y la otra en el barrio de Santa Eulalia en L’Hospitalet, en un edifico industrial de los años 70.

AMP se mantiene fiel al espíritu que ha guiado los proyectos artísticos anteriores de la galería, apostando por el enriquecedor diálogo de diversas generaciones de artistas trabajando en todo tipo de formatos, estilos y trayectorias, tanto nacionales como internacionales, colaborando con críticos y comisarios en un deseo de generar conocimientos al margen de los objetivos de promoción y desarrollando una labor de representación de un núcleo estable de artistas a los que se acompaña en el desarrollo de su lenguaje artístico y en la producción de las obras que lo reflejan.

Watori

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

Watori es la primera exposición monográfica en España del artista indígena Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela 1971), que reúne una selección de dibujos sobre papel realizados entre 2015 y 2020.

La obra de Hakihiiwe aborda temas íntimamente ligados con el entorno e imaginario de su comunidad, la memoria oral, sus ritos y creencias, y sus tradiciones ancestrales; pero también con su propia experiencia sensible como parte del pueblo yanomami situado en el Alto Orinoco venezolano, y de su singular preocupación por el ecosistema en el que habita.   Desde los años 90, el papel artesanal y el dibujo se han convertido en elementos indisolubles y característicos de su práctica, confiriéndole una especial atención al origen y ritualidad de los materiales que, al tratarse de fibras de vegetales propios del lugar, generan ese vínculo físico y definitivo de su obra con el ecosistema en el que se inscribe.   

A través de la observación de la selva y del entorno, nacen composiciones construidas a partir de la repetición de un elemento relacionado con motivos como el viaje, la fauna, la tierra, la vegetación o el paisaje, y con prácticas propias de la vida en el Amazonas como la caza, la pesca o la siembra y la cosecha; elementos muy ligados también a la mitología y espiritualidad de la comunidad yanomami, que el artista simplifica y sintetiza en un característico lenguaje fiel al estilo gráfico y simbolista propio de la decoración de objetos y las pinturas corporales de las ceremonias yanomamis.

Sheroanawe Hakihiiwe

Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971) vive y trabaja en Pori Pori, una comunidad yanomami en el Alto Orinoco, el Amazonas venezolano.

Su obra se desarrolla a través del dibujo de un lenguaje sintético, concreto y minimalista sobre la vasta e intensa relación de su comunidad con el paisaje que lo rodea. Estos vínculos impregnan el ámbito de lo personal y lo colectivo, siendo su trabajo una revisión contemporánea de la cosmogonía y el imaginario yanomami. Sus obras se conciben como la expresión del conocimiento (natural, médico, etc.) y como la base que une lo ancestral con lo contemporáneo en un tiempo fragmentado en el que el pasado y el presente coexisten.

En los últimos años Hakihiiwe ha participado en la Bienal de Berlín (2019) y la XII Bienal de Shanghai (2018); en ARCOmadrid 2019 fue galardonado con el Premio illy SustainArt. Recientemente, ha presentado ‘Urihi their’ en Kunsthalle Lissabon; ha formado parte de las exposiciones colectivas ‘Amazonia’ en el CAAC de Sevilla, y ‘Uma História Natural das Ruínas’ en Pivo Sao Paulo. Próximamente formará parte de ‘And if I devoted my life to one of its feathers?’ del Kunsthalle Wien en Austria, ‘ReVisión: Art in the Americas’ del Denver Art Museum, la Kathmandu Triennale 2077 de Nepal y la Bienal de Sydney en 2022.