Ana Mas Projects

Artistas representados

Manel Armengol, Joaquim Chancho, Lucía C. Pino, Raúl Díaz Reyes, Sabine Finkenauer, Regina Giménez, Quisqueya Henríquez, Alana Iturralde, Mercedes Mangrané, Carmen Mariscal, Melvin Martínez, Xavier Miserachs, Alberto Peral, Laercio Redondo, Inken Reinert, Àngels Ribé, Soledad Sevilla

Sobre la Galería

Ana Mas Projects (AMP) inicia su andadura en octubre del 2015, desde la experiencia acumulada de masArt galería (2003-2012) y +R maserre galería (2013-2015). Ana Mas Projects se constituye como una plataforma de difusión artística con dos sedes, una en San Juan P. Rico y la otra en el barrio de Santa Eulalia en L’Hospitalet, en un edifico industrial de los años 70.

AMP se mantiene fiel al espíritu que ha guiado los proyectos artísticos anteriores de la galería, apostando por el enriquecedor diálogo de diversas generaciones de artistas trabajando en todo tipo de formatos, estilos y trayectorias, tanto nacionales como internacionales, colaborando con críticos y comisarios en un deseo de generar conocimientos al margen de los objetivos de promoción y desarrollando una labor de representación de un núcleo estable de artistas a los que se acompaña en el desarrollo de su lenguaje artístico y en la producción de las obras que lo reflejan.

Expo Sheroanawë Hakihiiwë

Mié 15 de septiembre, 17 –  21h | Inauguración. Público profesional
Jue 16 y vie 17 de septiembre, 10 – 20h | Público profesional
Sáb 18 de septiembre, 11 – 20h | Público general
Dom 19 de septiembre, 11 – 15h | Público general

Sheroanawë Hakihiiwë, artista contemporáneo indígena del amazonas venezolano, ha venido desarrollando, desde la década de los 90, un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales, a partir de la elaboración de papel artesanal, la edición de libros elaborados junto a su comunidad y, más recientemente, del dibujo como herramienta para representarlos.

En paralelo a su actividad artística-comunitaria, Sheroanawë ha desarrollado un amplio trabajo personal que pone de manifiesto el imaginario de su pueblo mediante la representación de sus propios referentes y relatos que dan cuenta del pasado y del presente de esta comunidad y que evidencian una sensibilidad artística muy distante de los valores occidentales.

La obra de Hakihiiwe se desarrolla a través del dibujo de un lenguaje sintético, concreto y minimalista sobre la vasta e intensa relación de su comunidad yanomami con el paisaje que lo rodea. Estos vínculos impregnan el ámbito de lo personal y lo colectivo, siendo su trabajo una revisión contemporánea de la cosmogonía y el imaginario yanomami. Sus obras se conciben como la expresión del conocimiento (natural, médico, etc.) y como la base que une lo ancestral con lo contemporáneo en un tiempo fragmentado en el que el pasado y el presente coexisten, consciente e inconscientemente. 

Sheroanawë Hakihiiwë

Sheroanawë Hakihiiwë (Sheroana, Venezuela, 1971) vive y trabaja en Pori Pori, una comunidad yanomami en el Alto Orinoco. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata. Ese año inició y lideró el proyecto Yanomami Owë Mamotima (El arte yanomami de reproducir papel), que lo llevó a realizar diversas publicaciones en colectivo, entre ellas Shapono, el cual recibió en el año 2000 el premio al Mejor Libro del Año y que fue mostrado 2012 en la Universidad de Massachussets de Boston.

Hakihiiwë ha participado recientemente en la Bienal de Berlín (2019) y en la XII Bienal de Shanghai (2018); actualmente su trabajo forma parte de la exposición 'A Natural History of Ruins' en Pivo Sao Paulo comisariada por Catalina Lozano, y próximamente participará en 'Amazonía' en el CAAC de Sevilla, una exposición comisariada por Berta Sichel. En la edición de ARCOmadrid 2019 fue galardonado con el Premio illy SustainArt.