Albert Ràfols-Casamada

Ràfols Casamada (Barcelona, 1922-2009). Su obra, además de la dilatada trayectoria pictórica que lo ha proyectado internacionalmente, incluye otra faceta como poeta. Entre las últimas exposiciones retrospectivas, destacan Ràfols Casamada y Maria Girona, en el Museu de Montserrat, Écho. Peintures et Dessins, en el Centre d’Arts Plastiques, Royan (2018), Pintura, en la Fundación Vila Casas, Barcelona, El camino del color, en el Museo Esteban Vicente, Segovia, Signe d’air, en el Instituto Cervantes, París (2016), Ràfols Casamada. Pintura 1950-2005, itinerando entre 2003 y 2009 por centros de Praga, Bratislava, Tirana, Lisboa, Roma, Guadalajara, México y Nueva York, Espacios de luz, Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid (2007), Albert Ràfols Casamada, Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos, Els espais del color. Pintura 1980-2003, Centre Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat (2003), Ràfols Casamada, MACBA, Barcelona (2001). Recibió la Creu de Sant Jordi (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), el nombramiento de Officier de l’Ordre des Artes et Lettres (1991) y el Premi Nacional d’Arts Visuals (2003).

Alexander Calder

Alexander Calder (Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976). Hijo de un escultor y una pintora, a mitad de los años veinte, estudia en Nueva York y en 1926 se traslada a París, donde crea el Cirque Calder, una compleja obra de arte que atrae la atención de la vanguardia parisina. El 1931 crea las primeras esculturas cinéticas, movidas por motores, que Marcel Duchamp denomina “mobiles”. Pronto Calder abandona los sistemas mecánicos y trabaja con mobiles suspendidos movidos por las corrientes de aire, denominados por Jean Arp “stabiles”. Calder vuelve a los Estados Unidos el 1933, donde hace las primeras esculturas para exterior, con mobiles de gran escala. El 1943, una gran retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York lo convierte en uno de los grandes artistas contemporáneos de su país. En 1953 vuelve a Francia donde centra su creación en comisiones de obras de grandes medidas: Spirale (1958) para la sede de la Unesco a París, Flamingo (1973) para el Federal Center Plaza de Chicago. Calder muere en 1976, unas semanas después de la inauguración de la gran retrospectiva Calder’s Universe en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Alfons Borrell

Alfons Borrell (Barcelona, 1931-Sabadell, 2020).Tras una primera etapa de formación en la pintura figurativa, se inició en la abstracción en 1955, con obras próximas al informalismo. Alejado de la academia, formó parte del Grup Gallot, grupo iconoclasta y revolucionario vinculado a la pintura gestual. Esta experiencia radical le permitió encontrar su propio camino, de sobriedad y silencio, a lo largo de los 60. A partir de 1976, empezó a titular sus obras con la fecha exacta de su finalización, a modo de diario, el mismo año que participó en la colectiva Pintura 1, en la recientemente inaugurada Fundació Joan Miró de Barcelona, donde volvería a exponer en solitario dos años más tarde y, en 2015, con una gran retrospectiva. Entre las exposiciones en los últimos años, destaca la realizada en 2006 en el Centre Cultural Santa Tecla, L’Hospitalet de Llobregat, que itineró al Museu de Sabadell, la antológica de obra sobre papel realizada en 2011 en la Fundació Palau de Caldes d’Estrac, la realizada el mismo año en la Fundació Vila Casas y en 2018 una exposición en la Sala Trinitaris de Vilafranca del Penedès

Cabrita

Cabrita (Lisboa, 1956) vive y trabaja en Lisboa. Su trabajo ha recibido reconocimiento internacional y ha sido crucial para la comprensión de la escultura desde mediados de los años ochenta. En los últimos años destacan las siguientes exposiciones en Fundação de Serralves Oporto, CAC Málaga y Mudam de Luxemburgo (2020), CGAC Santiago de Compostela (2019), Palazzo Fortuny Venecia (2017), The Arts Club de Chicago y Hôtel des Arts, Toulon (2015), Power Plant, Toronto y De Vleeshal, Middelburg, Países Bajos (2014), M Museum, Leuven (2011), Museu Coleção Berardo, Lisboa (2011), Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (2009), Carré d’Art - Musée d'art contemporain, Nîmes (2010), Museo Tamayo, México (2009), Fondazione Merz, Turín (2008), MACRO, Roma (2006), Kunsthalle Bern, y Camden Arts Centre, Londres (2004). Ha participado en importantes exposiciones internacionales, como la Documenta IX en Kassel (1992), la 21 y 24 Bienal de São Paulo (1994 y 1998, respectivamente), la Bienal de Venecia (en 1997, en 2003 representando a Portugal y en 2013) y la 10 Bienal de Lyon (2009). En 2022 ha presentado Les Trois Grâces, en Jardin des Tuileries, París, y Field, en Chiesa di San Fantin, en ocasión de la Bienal de Venecia.

Christo

Christo (Gabrovo, Bulgaria, 1935 – Nueva York, 2020) y Jeanne-Claude (Casablanca, Marruecos, 1935 – Nueva York 2009) recibieron reconocimiento internacional por sus acciones, envolviendo paisajes o arquitectura. Christo se traslada a París el 1957 donde conoce a Jeanne-Claude. Empieza con sus primeras obras envueltas, utilizando materiales pobres, que giran en torno la curiosidad del espectador por descubrir qué se esconde dentro del embalaje. El 1961 Christo y Jeanne-Claude realizan su primer proyecto en un espacio público, envolviendo unos barriles al puerto de Colonia y, en 1962, su primer proyecto a gran escala, Rideau de Fer, con barriles de petróleo en la Rue Visconti de París, en contra del Muro de Berlín. En 1964 se trasladan a Nueva York, donde trabajan con Leo Castelli Gallery. Entre sus obras de gran formato destacan la de la documenta IV (1968), Wrapped Coast (1969), Valley Curtain (1970), Running Fence (1973), Wrapped Walk Ways (1977), Surrounded Islands (1983), Pont Neuf (1984), The Umbrellas (1990), Reichstag (1995), etc. Todos estos proyectos eran desmantelados convirtiéndose en obras de arte inmateriales. Para realizarlos y mantener su independencia económica, los financiaban con la venta de dibujos, collages, obra gráfica, fotografías y películas.

Fernando Prats

Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967). Vive y trabaja en Barcelona. Su obra es conocida por las acciones o expediciones como Gran Sur, Isla Elefante, Antártida (2011). Ha participado en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia, representando a Chile (2011); Mediations Biennale, Poznan (2012); Bienal de Canarias, Trienal de Chile (2009), Exposición Universal del Agua, Zaragoza (2008), Espace Culturel Louis Vuitton, París, Fundació Joan Miró, Barcelona (2011); o Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile (2004), entre otros. Cuenta con obras significativas en el espacio público, como Pou de Llum, Balconada de Manresa (2008); Acción Medular en homenaje al General Carlos Prats González (2017), Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos de Chile o Su vertical nos retiene, obra monumental en el Parque Metropolitano Los Cerrillos, Santiago de Chile, para la COP25. Actualmente el Ayuntamiento de Barcelona ha encargado al artista la realización de un proyecto monumental, en la Plaza Pablo Neruda y, como ganador de la convocatoria para realizar intervenciones artísticas en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, presenta el proyecto Aún tendría que haber luciérnagas en el Museo Nacional de Colombia.

Hannah Collins

Hannah Collins (Londres, 1956). Entre 1989 y 2010, vivió y trabajó en Barcelona, exponiendo en Galeria Joan Prats desde 1992, y actualmente vive entre Londres y Almería. Además de haber obtenido la beca Fulbright y de haber sido nominada al Premio Turner de 1993, recientemente ha recibido el Premio Internacional de Fotografía SPECTRUM 2015, otorgado por la Fundación de la Baja Sajonia, que incluía una exposición en Sprengel Museum, que después itineró al Camden Art Centre de Londres y al Baltic Centre de Newcastle. Entre otros museos y centros de arte, ha expuesto en Centre Pompidou París; FRAC Bretagne; Fotomuseum Winterthur; Museo UNAL, Bogotá; Kunsthalle Exnergasse, Viena; MUDAM Luxembourg; Tate Modern, Londres; Seoul Museum of Art; VOX imatge contemporaine, Montreal; Walker Art Center, Minneapolis; Fundación La Caixa, Madrid y Barcelona; La Laboral, Gijón; Artium, Vitoria; CAC, Málaga. Su proyecto ‘I will make up a song and sing it in a theatre with the night air above my head’ se presentó en Galeria Joan Prats y Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y en el SFMOMA de San Francisco en 2019.

Hernández Pijuan

Hernández Pijuan (1931-2005) ha sido uno de los artistas catalanes contemporáneos más reconocidos internacionalmente. Ha participado en exposiciones en centros de arte internacionales y ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Arte Gráfico en reconocimiento a su trayectoria (2005), el Premi Ciutat de Barcelona de Artes Plásticas (2004) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981). Entre sus exposiciones más destacadas están la participación en la 51 Bienal de Venecia (2005); Tornant a un lloc conegut... Hernández Pijuan 1972-2002 en el MACBA, Barcelona (2003), que itineró por el Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, la Konstshalle Malmö y la Galleria d’Arte Moderna de Bolonia; Hernández Pijuan-drawings 1972-1999, en el Rupertinum Museum de Salzburgo (2000) y Espacios de silencio 1972-1992 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1993), que se presentó también en el Museo de Monterrey, México. Recientemente su obra se ha mostrado en retrospectivas en el Altana Kulturstiftung, Bad Homburg, Alemania (2011), en el Moscow Museum of Modern Art (2012), en MUA Alicante (2019); y en colectivas en el Patio Herreriano de Valladolid, el MNAC de Barcelona, Caixaforum de Barcelona y Madrid, IVAM de Valencia, entre otros. 

Joan Brossa

Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998), poeta, dramaturgo y artista plástico, fue uno de los fundadores de la revista "Dau Al Set" y autor de una obra interdisciplinar, caracterizada por la experimentación con el lenguaje y la utilización de todo tipo de técnicas y estilos. En los años 1960 comenzó a colaborar con Miró y Tàpies y, más tarde, con otros artistas como Alfons Borrell, Chillida, José Niebla, Perejaume... Participó en las bienales de São Paulo (1994) y de Venecia (1997) y en exposiciones individuales como las realizadas en el Musée d’Art Moderne de Céret y en el Musée de Collioure (1990); en el Centre International de Poésie, Marsella; en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid (1991); en Kunstmuseum Malmö, Suecia (1993); en la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca (1994); en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y en el Museo de Arte Carrillo Gil de México; en el Museum Fridericianum de Kassel y en la Städtische Galerie de Göppingen, Alemania (1998), entre otros. Tras su muerte, en el 2001 la Fundació Joan Miró de Barcelona le dedicó una importante muestra antológica y en 2017 el MACBA presentó la exposición Poesia Brossa, una revisión del trabajo del artista.

Joan Miró

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Mallorca, 1983). Las obras de Joan Miró son las más universalmente reconocidas del arte contemporáneo. Miró contribuyó de manera muy significativa al arte del siglo XX, con una redefinición sistemática de lo que se podía hacer sobre la tela y en los campos de la escultura, la cerámica y el grabado. Se inicia en la pintura a través del descubrimiento del paisaje en Mont-roig del Camp (Tarragona). Su primera exposición fue en 1918 en la Sala Dalmau de Barcelona. En 1920 Miró se fue a París, introduciéndose en el movimiento surrealista. Después de la Guerra Civil española, vuelve a Palma de Mallorca, a Mont-roig y finalmente a Barcelona. En 1947 se traslada a Nueva York donde entra en contacto con el expresionismo abstracto e introduce el gran formato en su obra pictórica. En 1956 se establece definitivamente en Palma de Mallorca, donde trabajará en un taller diseñado por Josep Lluís Sert. En 1974 se le dedica una gran retrospectiva en el Grand Palais de París y en 1975 se inaugura la Fundació Joan Miró en Montjuic. Hasta su muerte, Miró continúa creando y participando en numerosas exposiciones por todo el mundo.

José María Sicilia

José María Sicilia (Madrid, 1954) vive y trabaja en Madrid. Recientemente ha expuesto en el Museo Casa de la Moneda y Calcografía Nacional de Madrid (2017); Musée Delacroix de París (2015), Palacete del Embarcadero de Santander (2014); Matadero de Madrid y Fukushima Prefectural Museum of Art (2013); Hospital de la Caridad de Sevilla (2012); Maison Erasme de Bruselas y Amos Anderson Art Museum de Helsinki (2010); Nagasaki Prefectural Art Museum (2008). Su obra está presente en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: Centre Georges Pompidou, París; MOMA, Nueva York; Fundació ‘la Caixa’, Barcelona; Colección Banco de España, Madrid; Collection Ville de Paris; MACBA, Barcelona; Galleria d’Arte Moderna, Turín; MNCARS, Madrid; Museum of Modern Art, Gunma, Japón; National Gallery of Australia, Canberra; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; The New York Public Library, Nueva York.

Juan Uslé

Juan Uslé (Santander, 1954), vive y trabaja entre Nueva York y Saro. Ha presentado su obra en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la Documenta 9 de Kassel (1992), y en la II Bienal de Estambul (1991), y obtuvo en 2002 el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra pictórica y fotográfica se ha expuesto en numerosos museos y centros de arte como el Kunstmuseum de Bonn, el Centro Galego de Arte Contemporanea de Santiago de Compostela (2014); Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani, Palma de Mallorca, Marta Herford, Alemania (2010); Kunsthalle Emden, Alemania (2009); MUDAM, Luxemburgo, ARTIUM, Vitoria (2008); CAC, Málaga, Domus Artium, Salamanca, Fundació La Caixa, Barcelona (2007); Salvador Dalí Museum, St Petersburg Florida, Alburquerque Museum, New Mexico (2006); Fundación Marcelino Botín, Santander, IMMA Irish Museum of Modern Art, Dublín (2004); MNCARS, Madrid (2003); Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2002); Museo Serralves, Porto (2001). En 2019 presentó una exposición de obra sobre papel titulada Notes on SQR en el MACE de Ibiza y en 2021 la exposición monográfica Juan Uslé. Ojo y paisaje en Bombas Gens de Valencia.

Julião Sarmento

Julião Sarmento (Lisboa, 1948 – 2021). Ha expuesto internacionalmente desde 1979. En los últimos años destacan las exposiciones individuales Without en CGAC, Santiago de Compostela, 2019; The real thing en Gulbenkian, París, 2016; Guest or Host en CAAM, Gran Canaria, 2015; Lo Sguardo Selettivo en GAM, Turín, 2014; Index en MACE, Oporto, 2013; White Nights (A Retrospective) en Serralves Museu de Arte Contemporânea, Oporto, 2012; Monograph Room en Tate Modern, Londres, 2010; Grace Under Pressure en Estação Pinacoteca, São Paulo, 2009; Literal en Centro José Guerrero, Granada, 2008; y Julião Sarmento en Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2005. Ha estado presente en dos Documenta (1982, 1987) y en tres Biennales de Venecia (1980, 2001 y 1997 representando a Portugal). Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas de todo el mundo entre las que destacan: The Hirshhorn Museum, Washington; Centre Georges Pompidou, París; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Tate Modern, Londres. Actualmente se presenta la exposición monográfica Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil en el Museu Berardo de Lisboa.

Luis Gordillo

Luis Gordillo (Sevilla, 1934). Vive y trabaja en Madrid. Ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera: Premio Comunidad de Madrid (2009), Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007), Premio Tomás Francisco Prieto de la Casa de la Moneda (1999), Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes (1996), y Premio Nacional de Artes Plásticas (1981). Entre sus últimas exposiciones destacan Memorándum en el Museo de la Universidad de Navarra, Pamplona (2021), ...carmenmásetcéterAs..., Espacio Santa Clara, Sevilla (2019); Fotoalimentación, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y Centre del Carme, Valencia (2018); Confesión general, Koldo Mitxelena Kulturenea, San Sebastián; CGAC, Santiago de Compostela; Centro José Guerrero y Patronato de la Alhambra y Generalife, Granada; CAAC, Sevilla (2016-2017); Luis Gordillo XXL/XXI, Artium, Vitoria (2014); Horizontalia, CAC Málaga (2012); Sin título (Provisional), Fundació Suñol, Barcelona (2010); Luis Gordillo - Iceberg total, Kunstmuseum Bonn (2008); Iceberg Tropical, Luis Gordillo. Antológica 1959-2007, MNCARS, Madrid (2007). Actualmente presenta la exposición Manicromático en el Espacio Santa Clara de Sevilla.

Perejaume

Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico de la Real Academia de Bellas Artes, el Premio de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura y el Premi Nacional d'Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya. En el año 2014, comisarió Maniobra en el MNAC, Barcelona. Ha mostrado su obra en exposiciones como Donar Cabuda, en la Filmoteca de Catalunya, Barcelona; Guardar a fora, una serie de acciones simultáneas en el Maresme, ¡Ay Perejaume, si vieras la acumulación de obras que te rodea, no harías ninguna más!, La Pedrera, Barcelona; Imágenes proyectadas, CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos; Amidament de Joan Coromines, Es Baluard, Palma de Mallorca, La Pedrera, Barcelona; Retrotabula, Palacio de los Condes de Gabia, Granada, Artium Vitoria. Ha participado en bienales internacionales como Prospect New Orleans (2008), Art Unlimited, Basel (2006), Bienal de Venecia (2005). Ha publicado Mareperlers i Ovaladors, Edicions 62 (2014), Paraules Locals, Tushita edicions (2015) y Treure una marededéu a ballar, Galaxia Gutenberg (2018).

Victoria Civera

Victoria Civera (Port de Sagunt, Valencia, 1955) vive y trabaja entre Nueva York y Saro, Cantabria. Entre sus exposiciones individuales destacan Inasible, Real Casa de la Moneda, Madrid (2019), Every Day. Ni la palabra ni el silencio, Centro de Arte Alcobendas (2017), Sueños inclinados, IVAM, Valencia (2011), Atando el cielo, CAC, Málaga (2010), Túnel eterno, Palacio de los Condes de Gabia, Granada (2006), y Bajo la piel, Espacio 1, MNCARS, Madrid (2005). También ha participado en exposiciones en centros de arte como CGAC de Santiago de Compostela, MAS de Santander, Bombas Gens de Valencia, Museum Boijmans Van Beuningen, de Rotterdam, Caixaforum de Barcelona, Mumok- Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena, MACBA de Barcelona, The Rose Art Museum, Massachusetts, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, The New Museum of Modern Art, Nueva York. Su obra forma parte de colecciones de instituciones y museos como MACBA, MNCARS, IVAM, CAC Málaga, Es Baluard de Palma, Artium de Vitoria-Gasteiz, Colección Banco de España, Colección “la Caixa”, Patio Herreriano de Valladolid o Colección Banco Europeo. En 2022 presentará una exposición retrospectiva en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.