Sala Parés

Artistas representados

Marcos Cárdenas, Ángel Mateo Charris, Toni Catany, Garikoitz Cuevas, Carlos Díaz, Adrián Espinós, Leticia Feduchi, Lourdes Fisa, Gonzalo Goytisolo, Núria Guinovart, Rafel Joan, Ángel Marcos, José María Guerrero Medina, Anna Miquel, Carlos Morago, Marcos Palazzi, Magí Puig, Alejandro Quincoces, Miguel Rasero, Xavier Rodés, Alberto Romero, Eduard Resbier, Joseba Sánchez Zabaleta, Gonzalo Sicre, Lluís Ventós, Albert Vidal

Sobre la Galería

Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de tres espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja.

Cuenta con una amplia selección de autores que se expresan con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también de otros que lo hacen a través de la escultura, la fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas.

Estos últimos años

Jueves 15.09:
A partir de las 12h, inauguración para profesionales / 18h público general
Viernes 16 y sábado 17.09: 11 - 20h
Domingo 18.09: 11 - 15h

Tras dos décadas sin exponer en Barcelona, Guillermo Pérez Villalta regresa a la Ciudad Condal y presenta su primera exposición individual en la Sala Parés. La muestra ocupará varios espacios de la galería y en ella se mostrarán los trabajos de los últimos diez años de la producción del artista. Siguiendo la línea conceptual de las últimas exposiciones de Pérez Villalta en Madrid, la muestra gira en torno a la idea de “clasicidad”, concepto presente en la cultura occidental desde la antigüedad hasta nuestros días y objeto de estudio, revisión y análisis por parte del artista.   

Pérez Villalta despliega un lenguaje construido a partir de la geometría, el contraste entre los cuerpos y el vacío, el estudio minucioso de la luz en el espacio y se deleita en los valores pictóricos –la pincelada y el color “con mezclas y veladuras complejas de muchos tonos para crear una iluminación enrarecida”. Su pintura se muestra más abstracta en su significado o interpretación, disminuyendo la evocación simbólica de los temas representados: perspectivas llevadas al límite, puntos de fuga combinados, geometrías fantásticas, reinterpretaciones, ciudades ideales, visiones oníricas y ambientes metafísicos. Unos, de naturaleza artística (los placeres de la cultura, la belleza, lo clásico y lo contemporáneo, abstracción y figuración, lo real y lo imaginado, verdad y verosimilitud); otros de carácter personal (razón y sentimiento, individual y colectivo, masculino y femenino, amor y sexo, soledad y compañía); y de orden espiritual o filosófico (sagrado y profano, religiones, ritos, mitos, creencias, alegorías, sueños). Y como una sombra que lo cubre todo, la fugacidad, la eternidad, la melancolía por el paso del tiempo.

Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). Pintor, arquitecto, dibujante, ilustrador, diseñador de joyas y muebles, escenógrafo y escritor, Guillermo Pérez Villalta es un artista total y un intelectual del arte.   

Pérez Villalta cursó los estudios de Arquitectura, disciplina que ejercerá una incuestionable influencia en la concepción de su obra pictórica. En los años sesenta e inicios de los setenta comenzó a exponer en Madrid, mostrando obras que todavía conservaban cierto regusto conceptual que acabó desembocando en una figuración personalísima que entronca con el pop y la pintura metafísica de corte mediterráneo.   

Desde el inicio, su obra fue vinculada a la Nueva Figuración Madrileña, tendencia en la que Pérez Villalta se erigió como uno de los artistas protagonistas, mostrando su obra de manera regular en las célebres Galería Buades y Galería Fernando Vijande.   Su pintura, en esta primera etapa, es colorista y tiene una fuerte influencia manierista y barroca, además de pop, lo que hace que algunos expertos lo incluyan también dentro de la corriente neomanierista.   

 En 1983 realizó una exposición antológica en la Biblioteca Nacional. Logró el reconocimiento muy joven y, desde entonces, su obra ha evolucionado e incorporado infinidad de registros y estilos, introduciendo temáticas que reflexionan en torno a la historia del arte, el concepto de ‘clasicidad’ y la pintura como laberinto y portal a la reflexión del género humano.   Su obra está presente en las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo Patio Herreriano de Valladolid, entre otros muchos. En 2013 donó su legado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).