Sala Parés

Artistas representados

Marcos Cárdenas, Ángel Mateo Charris, Toni Catany, Garikoitz Cuevas, Carlos Díaz, Adrián Espinós, Leticia Feduchi, Lourdes Fisa, Gonzalo Goytisolo, Núria Guinovart, Rafel Joan, Ángel Marcos, José María Guerrero Medina, Anna Miquel, Carlos Morago, Marcos Palazzi, Magí Puig, Alejandro Quincoces, Miguel Rasero, Xavier Rodés, Alberto Romero, Eduard Resbier, Joseba Sánchez Zabaleta, Gonzalo Sicre, Lluís Ventós, Albert Vidal

Sobre la Galería

Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de tres espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja.

Cuenta con una amplia selección de autores que se expresan con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también de otros que lo hacen a través de la escultura, la fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas.

Guillermo Pérez Villalta. Pinturas 2012-2022

Del 15 al 18 de Septiembre de 2022

Tras dos décadas sin exponer en Barcelona, Guillermo Pérez Villalta regresa a la Ciudad Condal y presenta su primera exposición individual en la Sala Parés. La muestra ocupará varios espacios de la galería y en ella se mostrarán los trabajos de los últimos veinte años de la producción del artista. Siguiendo la línea conceptual de las últimas exposiciones de Pérez Villalta en Madrid, la muestra gira en torno a la idea de “clasicidad”, concepto presente en la cultura occidental desde la antigüedad hasta nuestros días y objeto de estudio, revisión y análisis por parte del artista.

Pérez Villalta despliega un lenguaje construido a partir de la geometría, el contraste entre los cuerpos y el vacío, el estudio minucioso de la luz en el espacio y se deleita en los valores pictóricos –la pincelada, el color “con mezclas y veladuras complejas de muchos tonos para crear una iluminación enrarecida” y se muestra más abstracta en su significado o interpretación, disminuyendo la evocación simbólica de los temas representados: perspectivas llevadas al límite, puntos de fuga combinados, geometrías fantásticas, reinterpretaciones, ciudades ideales, visiones oníricas y ambientes metafísicos. Unos, de naturaleza artística (los placeres de la cultura, la belleza, lo clásico y lo contemporáneo, abstracción y figuración, lo real y lo imaginado, verdad y verosimilitud); otros de carácter personal (razón y sentimiento, individual y colectivo, masculino y femenino, amor y sexo, soledad y compañía); y de orden espiritual o filosófico (sagrado y profano, religiones, ritos, mitos, creencias, alegorías, sueños). Y como una sombra que lo cubre todo, la fugacidad, la eternidad, la melancolía por el paso del tiempo.

Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). Comienza a estudiar Arquitectura, aunque abandona los estudios para dedicarse a la pintura. En 1968 llega a Madrid y se da a conocer como pintor, al integrarse en el movimiento de la nueva figuración madrileña. Comenzó exponiendo en las galerías madrileñas Buades y Vijande. Su pintura, en esta primera etapa, es colorista y tiene una fuerte influencia manierista y barroca, lo que hace que algunos expertos lo incluyan dentro de la corriente neomanierista. En 1983 realizó una exposición antológica en la Biblioteca Nacional. Además ha diseñado escenografías, cultivado el grabado y la litografía, trabajado en cerámica y bronce y diseñado muebles y tapices. Su obra está presente en las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo Patio Herreriano de Valladolid, entre otros. En 2013 donó su legado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).

En 1985 recibió el Premio Nacional de las Artes Plásticas y en 2006 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2021 ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico.