House Of Chappaz

Artistas representados

Aggtelek, Andrew Roberts, Antoine Et Manuel, Antonio Fernández Alvira, Carlos Sáez, Christto & Andrew, Diego Del Pozo, Barriuso, Fito Conesa, Michael Roy, Mit Borrás, Momu & No Es, Natacha Lesueur, Ovidi Benet, Pablo Durango, Vicky Uslé

Sobre la Galería

House Of Chappaz nace de la evolución y transformación que ha tenido la galería Espai Tactel desde su fundación en 2011, manteniendo su esencia pero ampliando su campo de acción, con el objetivo de que la galería fundada en València por Ismaël Chappaz, y a la que en 2018 se le añadió en equipo de Toormix en Barcelona (Espai Tactel Toormix), siga creciendo, expandiéndose y creando nuevas alianzas para seguir difundiendo sus líneas de acción y sus ideas en pos del arte contemporáneo más actual. Es por ello que a la suma del equipo creado y liderado por Chappaz, Oriol Armengou y Ferran Mitjans (creadores y directores del estudio Toormix) se una ahora María Tinoco. Tinoco (directora de las galerías valencianas Mister Pink y The Blink Project), tras llevar más de 10 años colaborando con la galería Espai Tactel en diferentes proyectos relacionados con el arte y el diseño, decide sumarse al nuevo proyecto y pasar a formar parte del equipo de dirección de House Of Chappaz.

House of Chappaz Mixtape Vol. 1

Del 15 al 18 de septiembre de 2022

HOC presenta por 1º vez una selección de trabajos de todos los artistas que conforman la galería en su nueva etapa.

El afán compilador, vinculado con la voluntad de coleccionar, encuentra sus primeros ejemplos en Sumeria, en el cuarto milenio A.d.C. Estos primeros glosarios buscaban organizar el condimento del mundo, actividad que se continuará en las distintas culturas hasta la eclosión el pensamiento enciclopédico en el siglo XVIII. 

Frente a este conocimiento autorizado y erudito surgen a principios de los ochenta del pasado siglo una forma de democratización de saberes, la Mixtape. La mejora de los sistemas de grabación caseros que daban las cintas de cassette permitió difundir recopilaciones ‘comisariadas’ de música tan abundantes que el ensayista Geoffrey O’Brien llegó a denominarlas como la forma de arte estadounidense más practicada. 

Con este espíritu de compilación realizada para compartir los gustos y pasiones musicales con otros HOC muestra el trabajo de toda la nómina de artistas de la galería en su primera exposición de la temporada 22-23.

El trabajo de autores que llevan participando en el proyecto desde su formulación anterior, como Antonio Fernández Alvira, Carlos Sáez, Fito Conesa, Michael Roy, Natacha Lesueur o Vicky Uslé, junto con los últimos artistas incorporados al proyecto: Andrew Roberts, Diego del Pozo Barriuso, Mit Borrás, Ovidi Benet y Pablo Durando. 

El dialogo entre las obras de todos estos autores permite evidenciar las líneas de investigación e intereses de la galería potenciados en esta nueva etapa.

Aggtelek

Andrew Roberts

Antoine et Manuel

Antoine et Manuel se conocieron en una escuela de arte en París en 1984. Manuel Warosz (Clermont-Ferrand, France, 1965) estudió diseño industrial en les Arts décoratifs, mientras Antoine Audiau (Paris, France, 1964) comenzó a trabajar como estilista de moda, ambos en París. Comenzaron a trabajar oficialmente como dúo en 1993, combinando sus múltiples habilidades para crear imágenes, tipografías, logotipos, animaciones de video, objetos e instalaciones.

Antonio Fernández Alvira

Carlos Sáez

Carlos Sáez (València, 1988) es un artista multidisciplinar especializado en medios digitales. Su principal objeto de estudio es la relación entre el ser humano y la tecnología, que tiende a desarrollar en su obra alzando la propia estética de la maquinaria y su programación. En su línea “Hardware Fetish”, el artista rinde tributo al aparato tecnológico abandonado, especialmente a la pantalla. En este ámbito crea piezas a mitad camino entre la máquina y la reliquia en las que honra el espacio negativo que deja el “no-fluido” de información. Uno de los conceptos más presentes en su trabajo es el de la “libertad morfológica” propuesto en la filosofía de la extropía. Para ello se sirve de diferentes medios como la ilustración, vídeo, o 3D, con los que plasma el deseo del ser humano por modificar su apariencia natural en entornos virtuales. En 2012 Carlos idea Cloaque.org, un proyecto web curatorial basado en el concepto de “cadaver exquisito” en el que participan artistas digitales de todo el mundo de forma colaborativa.

Carlos Sáez ha expuesto su obra en The Whitney Museum of American Art (NY), The Museum of Modern Art (NY), MAMCO (Ginebra), Museum of the Moving Image (NY), Untitled Art Fair (Miami), National Portrait Gallery (Londres), The Armory Show (NY), Transfer Gallery (NY), La Térmica (Málaga), Las Naves (Valencia) y Espai Tactel (Valencia).

Christto & Andrew

Christto & Andrew son Christto Sanz (San Juan Puerto Rico, 1985) y Andrew Weir (Johannesburg, Sudáfrica, 1987), un dúo de Artistas Visuales que actualmente viven y trabajan entre Doha, Qatar y Copenhague, Dinamarca.

Diego del Pozo

Valladolid, 1974.
Vive y trabaja en Madrid

Fito Conesa

Fito Conesa (Cartagena, España, 1980) es artista, educador y comisario. Vive y trabaja en Barcelona.
'[...] Obsesionado con la comunicación, con lo desconcertante de las segundas lecturas y lo sobre_entendido, me basto con un par de paréntesis y dos acentos divergentes para tricotar un nuevo lenguaje. [...]'.

Michael Roy

El trabajo de Michael Roy (La Rochelle, 1973; vive y trabaja entre Valencia y París) es particularmente el hacer sin hacer: realizar una película sin una cámara, crear una obra de arte a partir de imágenes o textos preexistentes, una ficción basada en otras ficciones. Cruza los universos, compagina universos, nos invita a apropiarnos de sus obras y ficciones con el propósito de dejarnos crear las nuestras. Utiliza la técnica de la cianotipia para realizar fotografías sin cámara y presentar retratos de personas en éxtasis. 

Los antecedentes de las situaciones que nos presenta son imposibles de descifrar, ya que no proporciona ninguna información adicional, sólo podemos imaginar el contexto. 

Mit Borrás

Momu & No Es

Natacha Lesueur

Ovidi Benet

Pablo Durango

Vicky Uslé

En constante travesía por los códigos de la pintura, la artista Vicky Uslé (Santander, 1981) investiga las posibilidades de la abstracción, su potencial poético así como las interconexiones que está produce en el campo de la plástica y otros lugares, pues su discurso artístico está fuertemente ligado al medio en sí pero es permeable a otras conversaciones.